GO TO FORUM
Музыка от attractionА... - страница 2 - Секс форум

Секс форум

Знакомства для секса

Секс шоп

Секс чат

Пользователи

Календарь

Репутация

Интересные темы:

Наши друзья:

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Секс форум > Наш Мир > Форум о музыке

5 страниц

< 1 2 3 4 > »

Ответить в данную тему

Начать новую тему

Музыка от attractionА... , рок ...металл...и все остальное...

Verona Просмотр профиля	6.12.2009, 16:44 Сообщение #21
Ответить автору Секс-диктатор Группа: Активные форумчане Сообщений: 2648 Регистрация: 5.11.2008 Пользователь №: 105559 Спасибо сказали: 5 раз Пол: Женщина Репутация: 280	"Theatre of tragedy" - с удовольствием послушала. Голос солистки добавляет шарм и создает контраст с низким мужским голосом. Вообщем моё это)

Зарегистрируйтесь, что бы не видеть эту рекламу.

attraction Просмотр профиля	7.12.2009, 20:13 Сообщение #22
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Angra Образовал группу "Angra" Андре Матос, который до этого разминался в группе"Viper". Этот проект является второй по значимости (после "Sepultura") статьей бразильского тяжелого экспорта. С этим коллктивом Матос создалдва альбома, после чего группа удачно развалилась. Так как Андре был весьма самоуверенным и упорным, он решил собрать новую банду. К 1991 году ему удалось привлечь в свою компанию гитаристов Рафаэля Биттенкурта и Кико Лоурейро, барабанщика Марко Антунеса и басиста Луиса Мариутти. Название новоиспеченной группы позаимствовали у богини огня. В 1992-м квинтет выпустил демо "Reaching horizons", с помощью которого ему удалось достигнуть германских горизонтов. Уже на следующий год бразильцы сидели в гамбургской студии Кая Хансена (того самого из "Gamma ray") и записывали свой первый альбом. Кай так заинтересовался сессиями, что внес в это дело свою лепту, выдав несколько соляков. К созданию "Angels cry" свою руку также приложили еще один "гаммалучник" Дирк Шляхтер и Саша Паэт из "Heavens gate". Диск был издан в 1993-м и сразу же получил признание не только широких бразильских масс, но также европейских и в особенности японских. Только в Стране Восходящего солнца было распродано более 100000 экземпляров "Angels cry". У себя на родине "Angra" ждал полный триумф. Они стали лучшими в куче номинаций, а их клипы "Time" и "Carry on" прочно застряли в эфире бразильского MTV. В 1994-м группа выступала на местном фестивале "Monsters of rock" в одной связке с "Kiss", "Black Sabbath" и "Slayer". Помимо этого команда вовсю колесила по Бразилии, с легкостью распродавая самые большие площадки, а на следующий год навестила Европу. Второй альбом, "Holy land", вышел в 1996 году, а продюсировали его Саша Паэт и Чарли Бауэрфинд. На этом диске появились некоторые элементы прогрессива в виде хоров и оркестровок. Релиз пришелся публике по вкусу и раскупался с еще большей охотой, чем первенец. Помимо "Holy land" в том же году группа выпустила EP "Freedom call", куда вошел пристовский кавер "Painkiller". В 1997-м "Angra" активно гастролировала, а на основе парижских дат был записан концертник "Holy live". Очередная студийная работа вышла в 1998-м и большого впечатления на слушателей не произвела (по крайней мере, в сравнении с предыдущими релизами). Но "живая" деятельность команды продолжалась и она вновь моталась по Европе, Японии и Бразилии, где опять стала одним из "Монстров рока". К 2000 году в коллективе наметился разлад, и он раскололся на две части. Матос, Мариутти и Конфессори замутили новый проект под названием "Shaman", а Лоурейро и Биттенкурт, сохранив за собой вывеску "Angra", стали подыскивать себе новых партнеров. В 2001-м ряды "Ангры" пополнили экс-вокалист "Symbols" Эдуардо Фалаши, драммер Аквилес Пристер (р. 25 июня 1971), одно время подвизавшийся у Пола Ди'Анно и басист Фелипе Андреоли (р. 7 марта 1980). В обновленной конфигурации команда продолжила ковать бразильский металл. Для начала была издана демка "Acid rain", а вслед за ней появился свежий мощный альбом "Rebirth". Дискография Angels Cry - 1993 Holy Land - 1996 Holy Live - 1997 Fireworks - 1998 Rebirth - 2001 Rebirth World Tour - Live In San Paulo - 2003 Temple Of Shadows - 2004 Aurora Consurgens – 2006 MESHUGGAH Группа "Meshuggah" была основана в 1987 году в городе Уме. Создателями группы стали трио музыкантов: гитарист Фредрик Тордендал, басист Петера Нордин и вокал-гитарист Йенс Кидман. Возможно это и не совсем так, потому что состав несколько раз тасовался, но именно эти ребята записали в 1989 году дебютный EP-шник "Psykisk Testbild". В музыке этой пластинки прослеживалось явное влияние "Metallica". К 1991 году музыкантам удалось подписать контракт с немецким лейблом "Nuclear blast", а, кроме того, в "Meshuggah" появился официальный барабанщик Томас Хааке. Так что первый альбом, "Contradictions Collapse", создавался при его участии. Композиции стали более совершенны по структуре и ритмике, и в то же время заметно удлинились. К сожалению, лейбл не организовал никакого промоушена, и тиражи пластинки были очень скромны. В результате следующие сессии состоялись лишь через три года. К тому времени Кидман сконцентрировался на вокале, а свою гитару вручил Мертену Хагстрому. В обновленном составе "Meshuggah" выпустили очень удачный EP "None" и собирались записать еще один, но тут Фредрик умудрился оттяпать себе палец на руке, а вскоре и Томас повредил руку. Из-за этих обстоятельств выход "Selfcaged" был отложен до 1995 года. Тогда же группа вновь начала выступать с концертами. Во время американского тура в компании с "Machine head" у Нордина обострились проблемы со здоровьем, и его пришлось отправить в Швецию. Басист "Machine head" предложил свои услуги, но "Мессуги" отказались и заканчивали гастроли вчетвером. По возвращении в Европу вакансию заполнил Густаф Хелм, присоединившийся к "Meshuggah" на шоу в Гамбурге. В 1996-м Фредрик начал записывать сольник, а также принял участие в проекте "Mats & Morgan". На следующий год "Meshuggah" перебрались в Стокгольм, где записали очередной EP, включавший в себя один новый трек и три версии старых песен. В 1998-м Хелм сменил статус "сессионщика" на "постоянщика". В том же году вышел в свет альбом "Chaosphere", принесший музыкантам грандиозный успех. О группе считали своим долгом написать многие музыкальные издания. Туры по США (со "Slayer") и по Скандинавии (с "Entombed") прошли очень удачно. Зашевелился наконец-то и "Nuclear blast", переиздавший ранние работы коллектива. Основательно помотавшись с гастролями по Штатам и Европе, "Meshuggah" задумали выпустить в свет компиляцию из редких треков, дополнив ее видеоклипами. Однако из-за лоховского лейбла на первом тираже компакт-дисков видео отсутствовало, и его пришлось печатать заново. Летом 2001 года из-за внутренних неурядиц команду покинул Густаф Хелм, вновь оставив своих коллег вчетвером. Однако это не помешало им прокатиться по Штатам в компании с "Tool" и принять участие в "Оззфесте". Концерты эти стали хорошим трамплином для взлета очередного альбома группы. "Nothing" действительно получился самым профессиональным, брутальным и мощным релизом "Meshuggah". Несмотря на постоянное наплевательское к себе отношение со стороны "Nuclear blast" музыканты прославили лейбл, став первой его группой получившей солидную рецензию в "Rolling stone" и прорвавшейся в Топ 200 "Billboard" (№ 165). Дискография Contradictions Collapse - 1991 Destroy Erase Improve - 1995 The True Human Design - 1997 Chaosphere - 1998 Rare Trax - 2001 Nothing - 2002 Catch 33 - 2005 Obzen - 2008 Billy Talent Изначально называлась эта группа "To Each His Own" образованная в 1993 году. В составе группы были Бен Ковалевич (ударные) и Джон Галлант (бас) позже в Бен взялся за микрофон, в их состав также вошел новый барабанщик Аарон Соловонюк. На одном из школьных конкурсов парни познакомились с гитаристом Яном Д'Са, в то время он играл в группе под названием "Dragonflower". С тех пор обе команды частенько выступали вместе, и дело кончилось тем, что Бен сманил Яна в свою компанию. Вывеску быстренько сменили на "The Other One", но потом коллектив переименовался еще раз – в "Pezz". Команда упорно работала над собственным материалом, и в итоге стала известной не только в родном Стритсвилле, но и в Торонто. Летом 1994-го парни записали первое демо ("Demoluca"), но оно оказалось поганого качества и большого распространения не получило. На следующий год группа состряпала еще одну демку, включавшую в себя большее количество треков и имевшее улучшенный звук. По окончании школы каждый из ребят занялся своими делами, однако они по прежнему собирались вместе и готовили материал для дебютного альбома. Тем временем стиль команды потихоньку эволюционировал от грубого рэп-рока до энергичного цепляющего поп-панка. Изданный собственными силами "Watoosh!" произвел неплохое впечатление на инди-сцену Торонто, однако больших продаж ожидать не приходилось. Вскоре после этого обнаружилось, что в Штатах уже существует группа с названием "Pezz", поэтому парням пришлось задуматься над сменой вывески. Впрочем, размышления были недолгими, и квартет взял себе имя "Billy Talent", позаимствованное у персонажа фильма Брюса МакДональда, снятого по произведению Майкла Тернера "Hard Core Logo". В 2001-м вышел EP "Try Honesty", а в 2002-м музыкантам удалось заключить контракт с "Warner Music" - для распространения своих дисков в Канаде и с "Atlantic Records" – за ее пределами. Дебютный альбом "Billy Talent", поддержанный синглами "Try Honesty", "The Ex" и "River Below" стал настоящим прорывом. Песни группы зазвучали в эфире, а ее концерты на североамериканском континенте проходили с аншлагами. Коллектив получил две премии "Juno" (в номинациях "Best Album of the Year" и "Best Band of the Year"), а ее дебют на родине стал трижды платиновым. Два года команда потратила на гастроли, после чего вновь отправилась в студию с Гэйвином Брауном в качестве продюсера (он же работал и над первым диском). "Billy Talent II" поступил в продажу в июне 2006-го и в первую же неделю занял верхние строчки канадских и немецких чартов. Несколько прохладнее встретили работу в Штатах (возможно, она показалась американцам недостаточно агрессивной), но это не помешало тиражу пластинки приблизиться к миллионной отметке. В течение последующего европейского тура был записан концертник "Live From The UK". Он появился на прилавках в сентябре 2006-го, а спустя год вышел DVD "666". Дискография Billy Talent - 2003 Billy Talent II - 2006 Live From The UK – 2006 Eluveitie Концепция Eluveitie достаточно проста : грубость, тяжесть и музыка, идущая от сердца. Этот метал становится мистическим, исконно кельтской народной музыкой. Музыкой для празднования свадеб и банкетов с дикими кельтскими танцами. Звук Eluveitie насыщен подлинной, традиционной кельтской народной музыкой, играемой богатой смесью инструментов. Здесь слово «кельтский» имеет скорее географическое значение, включая родную музыку кельтских стран всей Западной Европы: Helvetia (Швейцария), Brittany, Eire (Ирландия), Шотландия, Уэльс, Корнуолл и другие. Некоторые тексты Eluveitie написаны в восстановленной форме красивого, но, к сожалению, более или менее забытого языка: Helvetic Gaulish (Галльский Гельветский). Как галльский кельтский клан, Helvetians (кстати Швейцарию все еще так называют), говорили на Gaulish (Галльском) (континентальный кельтский) - с их собственным диалектом и лингвистическими идиомами. Континентальный кельтский - один из двух направлений кельтского языка, другой язык - Goidelic - язык Кельтских Островов. Грустно, но это правда - только западное направление Goidelic Celtic выживает как язык. Не в оригинальной форме, разумеется, но все ещё хорошо узнаваемым. Всё это проявляется и по сей день в галльских языках Ирландии, Шотландии, Уэльса, Корнуолла, Бриттани (Хотя на самом деле все это относительно…о континентах…Breizh - Гэльский язык Бриттании - имеет свои корни в Cymraeg’э, древнем языке Уэльса) Но речь континентальных Кельтов частично выжила другим путем (помимо факта, что много индивидуальных слов и предложений были найдены вырезанными на камнях, к примеру): В так называемом Швейцарско-Немецком языке, в «Schwyyzerduutsch» - языке нынешней Гельвеции» есть много галльских слов, которые были найдены с помощью людей, живущих в горах. Весь этот рассказ к тому, что язык текстов Eluveitie «Новый Галльский», с использованием всё ещё существующих галльских выражений. Это конечно не Галльский, на котором говорили Гельветы (язык навсегда потерян!). Это всего лишь попытка восстановить его максимально приближенным к оригиналу. То же самое справедливо для букв. Гельветы не использовали латинский алфавит, они использовали Этруский, который читается справа на лево. В буклете компакт-диска «Ven», вы увидите названия песен, написанные Этрускими буквами. Лирическая концепция связана с историей Клана Elveti (Гельветы). Слушая альбом, совершаешь как бы духовное путешествие. К вопросу о названии группы : Eluveitie дословно означает «Я - Helvetian» на древнем галльском языке. Группа Eluveitie была первоначально сформирована Chrigel’ом, зимой 2002 как простой студийный проект, который был закончен летом 2003, когда «Ven» был полностью записан. Всё это было финансировано MCD. Релиз альбома состоялся в октябре 2003 года. После «Ven», принятые сценой Meri, Sevan, Dide, Dani & Chrigel решили преобразовать простой студийный проект в реальную группу. Так что группа Eluveitie существует с ноября 2003. Первые концерты, теперь уже группы Eluveitie, состоялись в начале 2004. В мае 2004 года Eluveitie подписали контракт с немецким лейблом Fear Dark. 2006 год для группы был полон на события. Во-первых, Eluveitie поучаствовали в трибьюте легендарному Falkenbach! Музыканты сделали кавер на песню Vanadis с альбома Ok Nefna Tysvar Ty, вышедшего в 2003 году (трек можно скачать на сайте в разделе Медия - Аудио). Chrigel несколькими годами позже написал на официальном форуме группы о том что кавер получился ужасным. Тем временем в Eluveitie снова претерпевает изменение состав участников. Из группы уходит скрипачка Linda Sutter, а место Sarah Kiner занимает Anna Murphy (колесная лира). В середине 2006 года вышел второй по счету альбом Eluveitie - «Spirit», в сентябре группа отправилась в Европейское турне с известным pagan folk коллективом из Германии Odroerir. Зимой 2007 года произошел поворотный момент в истории группы - был подписан контракт с одним из самых крупных и известных метал-лейблов - Nuclear Blast. 15 февраля 2008 года вышел альбом «Slania», и о группе заговорили повсюду. Незамедлительно был организован PaganFest тур по США с такими монстрами folk metal сцены как Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum и Tyr. В июне 2008 года многих поклонников группы охватил шок. На официальном сайте появилось сообщение об уходе из Eluveitie братьев Rafi и Sevan Kirder. Chrigel же моментально успокоил фанов известием о начале поиска новых музыкантов. Кампания по поиску новых участников взамен ушедших завершилась успешно. В группу влилась свежая кровь в лице Pade Kistler (Тин и лоу вистлы, гаита, волынка) и Kay Brem (Басс). Chrigel потом с удовольствием отмечал что очень доволен вновь пришедшими музыкантами, так как знал обоих ещё в старые времена до Eluveitie. Последний концерт Rafi и Sevan Kirder состоялся на фестивале Metalcamp в Словении. Впоследствии запись концерта вышла на CD. 17 апреля на Nuclear Blast Records вышел полностью акустический альбом Eluveitie «Evocation I - The Arcane Dominion». Тексты песен написаны исключительно на галльском языке (опять-таки : восстановленном настолько, насколько это возможно). Следует заметить, что ‘Evocation I’ - экспериментальный проект, и следующий номерной альбом Eluveitie снова станет металическим. Участники группы : Chrigel Glanzmann - вокал, мандола, акустическая гитара, вистлы, ирландская волынка, гайта, бойран Merlin Sutter - ударные Ivo Henzi - ритм-гитара Meri Tadic - скрипка, вокал Päde Kistler - волынки, вистлы Anna Murphy - колёсная лира, вокал Siméon Koch - соло-гитара, вокал Kay Brem - бас-гитара Дискография Vên — 2003 (re-released in 2004) Spirit — 2006 Slania — 2008 Live at Metalcamp — 2008 Evocation I — The Arcane Dominion — April 2009 [1] (acoustic) Evocation II — Visions (MCD) — 2009 (acoustic) To Die For Стиль этой финской группы из города Коувола называют по разному – готик-рок, мелодэт, поп-металл, но суть в том что "To/Die/For" производят на свет мрачную, мелодичную и достаточно тяжелую музыку. История группы началась еще в 1993 году, когда был основан проект под названием "Mary-Ann". В 1997-м коллектив выпустил одноименный альбом, после чего вокалист Япе Ператало (р. 9 марта 1974) и барабанщик Тонми Лиллман (р. 3 июня 1973) пригласили к себе в компанию гитаристов Юппе Сутела и Мика Ахтиайнена. Затем Лиллман на некоторое время покинул команду, а его место занял Яаани. Чуть позже "Mary-Ann" выпустили самофинансируемый EP, с помощью которого им удалось пробиться на "Spinefarm records". Вывеску поменяли на "To/Die/For", в группу вернулся Лиллман, а помимо этого в коллективе обнаружился новый гитарист Юнас Кото (р. 10 мая 1974). Дебютный альбом, "All eternity", вышел в 1999-м сначала только в Финляндии, а спустя несколько месяцев был лицензирован немецким "Nuclear blast" и японским "Pony Canyon". Трек "In the heat of the night" в стране Суоми был издан синглом, а в лицензированные издания вошел бонусом. Кроме этого, на песню сняли видеоклип, попавший на многие мировые музыкальные каналы. Осенью 2000 года "To/Die/For" провели первое полноценное европейское турне в компании с "In flames", "Dark tranquility" и "Sentenced". По окончании тура команду решил покинуть бас-гитарист Микка Куисма. Поиски нового басушника продолжались несколько месяцев, пока музыканты наконец не сообразили пригласить Марко Кангасколлка, который уже играл в группе на ранней стадии ее существования. Тем временем студийный процесс не стоял на месте, коллектив записал сингл "Hollow heart" и приступил к созданию второго альбома, "Epilogue". Басовые партии тогда временно исполнял сам Тонми Лиллман. Сингл занял первые позиции в финских чартах, а вот мнения насчет альбома разделились, и некоторые обвиняли группу в облегчении саунда и чрезмерном увлечении сэмплами. Возможно именно эти моменты и не понравились Сутела, и летом 2001-го гитарист ушел. Остальным участникам было в общем-то наплевать на поведение Юппе, и они отправились в турне в виде квартета. Кстати, гастроли получились солидными, ведь кроме своей родины финны прокатились по Европе, России и добрались даже до Мексики. Когда "To/Die/For" собрались записывать третий альбом, блудный Сутела вернулся в команду, но как только сессии закончились, вновь куда-то исчез. Долгожданный "Jaded" вышел в апреле 2003-го, заняв 16-ю строчку финских чартов. Хитрые японцы выпустили этот альбом с добавлением аж шести бонусных треков. В коллективе же тем временем настал пик периода разброда и шатаний. На этот раз о своем уходе объявил фронтмен Япе Ператало, в результате чего будущее "To/Die/For" оказалось под большим вопросом. Альбомы Epilogue-2001 г. Jaded-2002 г. All Eternity-2005 г. Wounds Wide Open-2006 г. Синглы FOR MY PAIN Хотя "For my pain" официально образовались в 2002 году, идея основания этого финского коллектива возникла еще в 1999-м. Мысль о создании атмосферно-готической группы появилась у Алтти Ветелайнена (бас) и Петри Санкала (ударные), когда они еще были членами металлической команды "Eternal tears of sorrow". Потихоньку они стали подбирать состав для нового проекта, стараясь иметь дело только с опытными и талантливыми музыкантами. Для начала они обратились к своим старым приятелям Туомасу Холопайнену (клавишные) из "Nightwish" и Лаури Туохимаа (гитара) из "Embraze". Тем идея понравилась, но, поскольку парни были связанными обязательствами со своими группами, ее реализацию пришлось отложить. Когда "Eternal tears of sorrow" развалились, процесс формирования команды пошел быстрее, тем более что у "Nightwish" как раз в то время оказалось окно. Окончательно коллектив был доукомплектован партнером Алтти и Петри по "EtoS" гитаристом Олли-Пекка Торро и вокалистом "Reflection" Юха Кюльмяненом (он, кстати, участвовал в работе над последним альбомом "Eternal tears of sorrow"). Название для проекта "For my pain" позаимствовали из стихов Олли-Пекка, тем более что оно хорошо сочеталось с атмосферным меланхолическо-депрессивным стилем группы. Кое-какие песни у Ветелайнена и Санкала уже были, но все же основной материал был подготовлен, когда команда собралась в полном составе. Основная масса композиций принадлежала перу Олли-Пекка, Лаури и Юха, а пару треков подарил брат Юха, Ярмо. Тексты же сочиняли Алтти, Юха и Олли-Пека. Помимо шести парней к работе над "Fallen" была также привлечена вокалистка из "Ram Zet" Мириам Ренваг, чей голос удачно вписался в атмосферу альбома. Сессии проходили в самой известной в Финляндии студии, специализирующейся на металле, "Tico-tico". Руководил действом продюсер Ахти Кортелайнен. Затем альбом микшировался в "Finnvox studio" Микко Кармила, а мастерингом занимался Мика Юссила. Эти трое приложили все усилия, чтобы, несмотря на большое количество атмосферы саунд получился достаточно тяжелым. Диск вышел в свет в апреле 2003 года, а его распространением занимался известный лейбл "Spinfarm records". После выхода пластинки музыканты немного развлеклись "на стороне". Так, Ветелайнен немного попел с трэшерами "National napalm syndicate", а Кюльмянен поучаствовал в мексиканских гастролях "To/Die/For".

attraction Просмотр профиля	8.12.2009, 19:06 Сообщение #23
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	сегодня будем слушать вот этОООООООООООООООО!!!!)))) Anthrax Группа "Anthrax" - была создана в 1981 году в Нью-Йоркске, входит в состав "большой трэшевой четверки" вместе с "Metallica", "Megadeth" и "Slaye". В отличии от угрюмых коллег "антраксовцы" выделялись чувством юмора и своим имиджем, подошедшим больше каким-нибудь серф-рокерам, нежели металлистам. Изначально в группе были частые кадровые перестановки, и только в 1983 году группа обрела относительно стабильные очертания в составае. Тогда в "Anthrax" играли Скотт Ян (Скотт Розенфельд, р. 31 декабря 1963; гитара), Нил Турбин (вокал), Дэн Спиц (гитара), Дэн Лилкер (бас) и Чарли Бенанте (ударные). После пары демо коллектив обрел контракт с "Megaforce Records" и под руководством Джонни Зазулы выпустил первый диск, "Fistful Of Metal". Несмотря на безвкусно сделанную обложку, альбом попал в музыкальные обзоры и помаленьку, но стабильно продавался. Лилкер, во время гастролей рассорившийся с Турбинном, вскоре ушел в "Nuclear Assault", освободив место для Фрэнка Белло. К концу тура был изгнан и сам Нил – временно функции вокалиста выполняли Мэтт Фаллон и Скотт Ян, а затем должность фронтмена занял Джоуи Белладонна (р. 30 октября 1960). В таком составе в 1985 году группа выпустила EP "Armed And Dangerous", и ее увеличивающаяся популярность привела к подписанию контракта с "Island Records". Диск "Spreading The Disease" по достоинству был оценен слушателями, а турне в компании с "Metallica" принесло коллективу известность и в Европе. С выходом "платинового" диска "Among The Living", спродюсированного Эдди Крамером, "Anthrax" стали одной из самых популярных метал-групп. Альбом породил целый ряд хитов ("I Am The Law", "Indians", "Efilnikufesin", "Caught in a Mosh"), а неимоверно интересные живые шоу сделали музыкантов любимцами прессы и публики. Следующая работа, "State Of Euphoria", оказалась не очень удачной, но положение было исправлено с появлением "Persistence Of Time". Несмотря на то (а может и благодаря тому), что альбом был сделан в мрачных тонах, его продажи составили более 600000 копий. Особую признательность у слушателей получили песни "In My World", "Belly of the Beast" и кавер Джо Джексона "Got The Time". Вышедший в 1991-м сборник "Attack Of The Killer B's", составленный из неизданного материала, раритетов и концертных номеров, оказался одним из наиболее популярных релизов "Anthrax". В том же году команда поставила удачный эксперимент, записав вместе с рэпперами "Public Enemy" композицию "Bring The Noise". Песня стала большим хитом, а совместный тур "Anthrax" и "PE" прошел весьма успешно. Вскоре после того, как группа заключила новый контракт с "Elektra Records", из состава неожиданно ушел Белладонна. Замену ему нашлась в лице бывшего фронтмена "Armored Saint" Джона Буша. Альбом "Sound Of White Noise", имевший гранжевый привкус, заметно отличался от предыдущих работ, и недовольный сменой направления подал в отставку Дэн Спиц. Он ушел буквально перед началом сессий "Stomp 442", а его партии были сыграны гитарным техником Полом Круком, Даймбэгом Даррелом из "Pantera" и барабанщиком группы Чарли Бенанте. "Elektra" не стала заниматься промоушеном этого альбома, и "Anthrax" перебрались на "Ignition Records". Несмотря на то, что выпущенная этой фирмой пластинка "Volume 8: The Threat Is Real" содержала очень сильный материал, лейбл вскоре после релиза обанкротился, и музыкантам пришлось искать другое пристанище. Следующие пять лет группа потчевала своих поклонников различными сборниками, и лишь в 2003-м выдала студийный свежачок, "We've Come For You All". К тому моменту состав "Anthrax" увеличился на одну единицу за счет гитариста Роба Каггиано, поучаствовавшего также в создании лайв-альбома "Music Of Mass Destruction". Чуть позже Фрэнка Белло сменил Джоуи Вера, но уже в 2005-м состоялся реюнион классической конфигурации образца "Among The Living", записавшей по этому поводу концертник "Alive 2: The Music". Когда же дело дошло до подготовки нового студийника, Белладонна ретировался, а спустя несколько месяцев его место занял Дэн Нельсон (экс-"Devilsize", "Me, My Enemy"). Дискография Fistful Of Metal - 1984 Spreading The Disease - 1985 Among The Living - 1987 State Of Euphoria - 1988 Persistence Of Time - 1990 Attack Of The Killer B's - 1991 Sound Of White Noise - 1993 Live: The Island Years - 1994 Stomp 442 - 1995 Volume 8: The Threat Is Real - 1998 We've Come For You All - 2003 Music Of Mass Destruction - 2004 Alive 2 - 2005 Caught In A Mosh - BBC Live In Concert – 2007

attraction Просмотр профиля	8.12.2009, 20:09 Сообщение #24
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	ASP Это дуэт, который составляют Александр Шпренг (по кличке ASP) и Маттиас Амбре. Маттиас имеет классическое музыкальное образование, Шпренг великолепно обходится без него. Тем не менее, именно он - сердце проекта, а Маттиас скорее его мозг. Они знали друг друга раньше, до 2000 года, играли в разных группах, но это не приносило нам удовлетворения. После долгого периода, когда творчеством вообще не занимались, однажды они встретились вновь и решили, что вообще без музыки не проживут - так и родился ASP. Убийственный клубный хит "Sing Child" и многочисленные грандиозные концертные выступления принесли самому основателю одноимённого проект ASP и его ближайшему соратнику Matthias Ambre заслуженную славу. Не удивителен был последовавший успех дебютного альбома "Der schwarze Schmetterling, Teil 1 - Hast Du mich vermisst?", вышедшего в конце 2000 года. ASP мастерски использует как англоязычную, так и немецкую лирику, умело играя словами и создавая фантастические образы в воображении слушателей. В конце октября 2002 года ASP закрепляют успех шикарным продолжением дебюта - альбомом "Der schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" Звезда немецких готических клубов ASP во второй части своего творения вновь не поскупились на запоминающиеся с первого разя хиты: "Die Kleine Ballade Vom Schwarzen Schmetterling", "Kokon", "The Little Big Man", "Maybe"... Смысла их перечислять просто нет - придется перепечатать почти весь треклист альбома. Музыку ASP трудно загнать в определенные рамки - их электронное творчество живёт на просторах, раскинувшихся от industrial и dark gothic до synth pop. Альбом был записан при участии музыкантов Janus и Chamber. Различные печатные и онлайновые издания по всей Европе с огромным энтузиазмом встретили эту работу, включая Rock Hard, Orkus, The Gothicworld, Metal Inside, Dark City... Но мало того, что ASP великолепно слушается на диске, так и на концертах он зажигает дай боже! Его шоу способны травмировать психику неподготовленного зрителя... Настал 2003 год. И Александр Франк Шпренг на своем третьем альбоме 'Weltunter' стал ещё темнее и тяжелее. Название нового диска переводится как 'Нижний Мир'. Здесь описывается некая пустынная местность, в которой возвышается Тёмная Башня - как символ души Александара Шпренга. В разных композициях он проводит слушателя через различные комнаты этого сооружения и демонстрирует, таким образом, свой необычный внутренний мир. Он действительно необычен, и это проявляется теперь и внешне! Теперь не каждый клуб решится выпустить на свою площадку этого лысого парня с неким подобием корпспейнта на лице и жутко длинными когтистыми пальцами! Хотя искушение собрать благодаря ему полный зал велико - хиты ASP построены на танцевальных сэмплах и тяжелых гитарных риффах (уже во многом напоминающих Rammstein!), и некоторые уже успели окрестить его стиль как "немецкий индустриальный готик-рок". Ну а самыми яркими вещами на этой пластинке, конечно же, стоит назвать ломовые хиты "Weltunter" и "She Wore Shadows". В записи пластинки, которая состоялась в двух студиях Франкфурта, приняли участие следующие музыканты: ударник Оливер Химмигоффен, участник концертного состава; скрипачка Тина из группы Chamber и виолончелист Мартин Хоферт, известный по своим работам с L`ame Immortelle, Persephone и Janus. В октябре 2003 года группа отправилась в тур в поддержку альбома вместе с Xandria и Chamber. 1 Hast Du mich vermisst?-2000 2 Duett -2001 3 Weltunter-2003 4 Interim Works Compendium-2004 5 Aus der Tiefe-2005 6 Requiembryo-2007 7 Zaubererbruder-2008 Die Krupps Ребята группы "Die Krupps" смешали электронику с металлом, и тем самым заслужили себе признание. Данная группа появилась на свет после того как распалась панковская банда "Male", просуществовавшая с 1976 по 1980 год и возглавляемая гитаристом и певцом Юргеном Энглером. Сменив панк на электронные ритмы, Юрген дал новому проекту название в честь гиганта тяжелой немецкой индустрии. В "Krupps" также вошли Бернвард Малака (бас), Ральф Дорпер (клавишные), Ева-Мария Гослинг (саксофон) и Франк Коллгес (ударные). Вышедший в 1981-м дебютный альбом "Steelworksymphony" был признан журналом "New musical express" лонгплеем недели. В отличие от первого релиза сингл "Wahre Arbeit Wahrer Lohn" получился менее груженым и более танцевальным. На следующий год на свет появился "Volle Kraft Voraus", признанный во всем мире классикой электронной музыки. К сожалению после этого альбома команду покинул клавишник-синтезаторщик Ральф Дорпер, основавший свой проект – "Propaganda". После этого в деятельности группы наступил трехлетний перерыв, закончившийся в 1985-м с выходом пластинки "Entering the arena". Диск записывался в составе Юрген Энглер, Крис Лейц, Кристина Шнекенбургер и Вальтер Джагер. В период с 1986-го по 1989-й Энглер в компании с Лейцем направил всю свою энергию на основание своего собственного лейбла и организации студии. Новая фирма избрала ориентацию на работу со спид, трэш и кроссовер коллективами. В 1989-м "Die Krupps" выпустили сингл "Machineries of Joy", ставший хитом многих дискотек во всем мире, и занявший 25-ю строчку в чартах "Billboard". А в конце года в команду вернулся Ральф Дорпер. Вслед за ним в коллективе появился и Рудигер Эш. 1992-й ознаменовал поворот в саунде группы от чисто электронного к гитарному звучанию. Для записи сингла "Metal Machine Music" и альбома "I" по этому поводу были приглашены ребята из "Accuser" – металлической банды, подписанной на лейбл Энглера "Atom H". Чуть позже Юрген сильно заинтересовался творчеством "Metallica", что привело к записи пластинки с каверами этой известнейшей группы. Индустриальное "клавишное" прочтение металликовских хитов впечатлило даже самих Ларса Ульриха и Кирка Хаммета, организовавших выпуск "A Tribute to Metallica" в Штатах на лейбле "Hollywood Records". Перед туром 1993 года Юрген добавил в состав "Die Krupps" двух участников американской группы "Heathen" Ли Алтуса (гитара) и Даррена Минтера (ударные). Особо ценным приобретением стал Алтус, писавший великолепные композиции. Результатом сотрудничества Юргена и Ли стал "II The Final Option" – пожалуй, лучший альбом в дискографии "Круппс". Три композиции с этой пластинки - "Crossfire," "Fatherland" и "To The Hilt" – стали большими хитами. Популярность группы значительно выросла, что подтвердилось ее выступлением перед стотысячной аудиторией на фестивале "Dynamo" в Голландии. Однако альбом 1997 года "Paradise now" оказался слишком уж "металлизированым" и многие фаны отвернулись от "Die Krupps". После этого прошло не так уж много времени, и Энглер распустил команду, основав вскоре новый проект, "Dkay.com". Дискография Stahl werks sinfonie - 1981 Volle Kraft Voraus - 1982 Entering The Arena - 1985 I - 1992 II - The Final Option - 1993 III - Odyssey Of The Mind - 1995 Paradise Now - 1997 KATAKLYSM Группа "Kataklysm" была основана в 1991 году в городе Монреаль, Канада. В первоначальный состав вошли : вокалист- Сильвиан Хауд , гитарист- Жан Франко Дагенаис , гитарист- Стефан Кор , басист- Маурицио Лаконо и ударник- Ариэль Сэйд. В 1992-м группа записала демку "The Death Gate Cycle of Reincarnation", заинтересовавшую немцев из "Nuclear blast". Пока готовился контракт, за дверь выставили Кора и Сэйда, желавших играть более медленную и коммерческую музыку, чем ту, что производили "Kataklysm". Второго гитариста брать не стали, а за ударные посадили Макса Дуамеля. В 1993-м "Катаклизмы" записали для бельгийского лейбла "Boundless records" семидюймовку "Vision the Chaos", а "Nuclear blast" тем временем издал EP-шник "The Mystical Gate of Reincarnation", включавший демоматериал и один бонус-трек. Первая полноценная катаклизма под названием "Sorcery" появилась в 1995 году. К тому времени окончательно сформировался стиль группы, определенный самими музыкантами как "Nothern Hyperblast". Раскрутка альбома началась с Европы, где "Kataklysm" катались в компании с "Deicide", "Cathedral", "Sinister" и другими представителями брутализма. Музыканты не обошли вниманием и Северную Америку, став первой канадской бандой, добравшейся до Мексики. На части гастролей Дуамеля, повредившего себе ногу, подменял американец Ник Миллер. В 1996-м команда выдала техничный альбом "Temple Of Knowledge", сопровождаемый клипом на "The Awakener", а сама отправилась в турне по Америке в роли хедлайнера. Не сдюжив изнурительных гастролей, куда-то исчез Сильвиан Хауд, и вокальные обязанности взвалил на себя Маурицио Лаконо. В конце года был записан концертник "Northern Hyperblast", но из-за проблем с лейблом в свет он вышел только в 1998-м. В том же году появился и экспериментально-хардкоровый альбом "Victims Of This Fallen World", изданный собственным лейблом группы "Hypnotic". Спустя долгое время "Kataklysm" вновь посетили Европу, где они теперь рассекали с "Cannibal corpse", "Vader" и "Dark funeral". В команду наконец вернулся Дуамель, да не один, а с новым басистом Стефаном Барбе. В 1999-м отношения с "Nuclear blast" потеплели, и группа вновь вернулась под эту крышу. На следующий год в магазины поступил четвертый студийный катаклизм "The Prophecy (Stigmata Of The Immaculate)", ознаменовавший отказ от экспериментов и возврат к первородному "nothern hyperblast". После релиза 2001 года, "Epica", немного пострадавшего от налета мелодизма, "Kataklysm" выдали на-гора мощный альбом "Shadows And Dust". Летом 2002 года группа возглавила турне "Death across America", а затем порадовала свои визитом британцев и прочих европейцев. А в начале 2003-го устав от различных катаклизмов из банды опять свалил Дуамель. Временно его подменил Джей Эф Ричард, а затем за ударные взгромоздился Мартин Маураис. Дискография Sorcery - 1995 Temple Of Knowledge - 1996 Northern Hyperblast - 1998 Victims Of This Fallen World - 1998 The Prophecy (Stigmata Of The Immaculate) - 2000 Epic (The Poetry Of War) - 2001 Shadows And Dust - 2002 In The Arms Of Devastation - 2006 L'AME IMMORTELLE Группа "L'ame Immortelle" была основана двумя музыкантами Томасом Райнером и Ханнесой Медвенич, после того как они познакомились на вечеринке и изрядно выпили. После вечеринки они решили сотрудничать. Это сотрудничество привело к созданию их первой песни "Final Oath". За ней последовала еще одна - "Life will never be the same again", которая заставила ребят для завершения состава группы заняться поисками женского вокала. Соня Краусгофер, бывшая одноклассница Томаса, выразила интерес к новорожденному проекту и, услышав ее превосходный голос вместе с их музыкой, Томас и Ханнес решили, что она и есть недостающий кусок к завершению "L'ame Immortelle". 1997-й год начался с рассылки копий демо-кассеты "Lieder die wie Wunden bluten" на различные лейблы по всей Европе. Интерес к группе выразил небольшая фирма "MOS Records" из Лихтенштейна и после состоявшегося весной первого концерта "L'ame Immortelle" с ней был заключен контракт. Дебютный альбом, "Lieder die wie Wunden bluten", прошелся по немецкой дарквэйв-сцене словно ураган. В 1998-м после интенсивного написания песен и нескольких европейских концертов был выпущен второй лонгплей, "In einer Zukunft aus Tranen und Stahl". Композиция "Bitterkeit" стала гимном немецкого готического движения, а сам альбом попал в германские альтернативные чарты. Чтоб представить свою музыку большей аудитории, "L'ame Immortelle" сыграли на разогреве у "Christian Death" в их европейском туре. В дополнение к этому был выпущен лимитированный диск "Tour CD" содержащий 4 эксклюзивных трека и подписи участников группы. Альбом "Wenn der letzte Schatten fallt" не разочаровал неуклонно увеличивающееся число фанов, а его описание в одном из ведущих немецких музыкальных журналов и позиция в чартах подтвердили, что "L'ame Immortelle" стали одной из ведущих дарквэйв-групп Европы. В феврале 2000-го команда выступила хедлайнером тура по Германии, и одухотворенные его успехом ребята вернулись в студию записывать свой четвертый альбом. На сессиях "Dann habe ich umsonst gelebt" была задействована струнная секция вместе с другими "настоящими" музыкальными инструментами, что сдвинуло электронный звук "L'ame" в более органичном направлении. Летом 2001-го группа играла на всех главных фестивалях, а в октябре "L'ame Immortelle" отправились на второй за этот год тур. Обширное живое представление с исключительным оформлением сцены и огромное световое шоу взволновало зрителей во всей Германии. Летом 2002-го Ханнес Медвенич был вынужден покинуть ряды "L'ame Immortelle" по состоянию здоровья, а Соня и Томас решили продолжать работать в дуэте. Однако несколько позже к команде в качестве концертного гитариста присоединился Эшли Дэйаур, который внес ощутимый вклад в написание песен к новому альбому. В 2002-м "L'ame Immortelle" отыграли много европейских концертов и выпустили сингл "Tiefster Winter". Альбом "Als die Liebe starb", вышедший в феврале 2003-го, превзошел все ожидания. Он продержался в чартах 3 недели (максимальное место 38). Во время следующего тура был выпущен DVD "Disharmony-Live!", который попал в немецкие чарты на 9-е место. Конец года ознаменовался выпуском сборника раритетных вещей "Seelensturm". В 2004-м после заключения контракта с "BMG/Gun" вышел сингл "5 Jahre". С этим хитом Томас и Соня добрались до внутренней сущности того, что есть "L'ame Immortelle": большие эмоции и внушительная комбинация современных готических и электронных элементов. "5 Jahre" и последовавший за ним "Stumme Schreie" были авангардом к альбому "Gezeiten", выделявшемуся среди скучного мэйнстрима немецких чартов. 16-е место говорило само за себя - "L'ame Immortelle" на пути к завоеванию сердец новых приверженцев. Дискография Lieder Die Wie Wunden Bluten - 1997 In Einer Zukunft Aus Tranen Und Stahl - 1998 Wenn Der Letzte Schatten Fallt - 1999 Dann Habe Ich Umsonst Gelebt - 2001 Als Die Liebe Starb - 2003 Gezeiten - 2004

attraction Просмотр профиля	8.12.2009, 22:28 Сообщение #25
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	KORPIKLAANI Группа "Korpiklaani" ("Лесной Клан") была переделана из группы "Shaman", выпустившего ранее пару альбомов, "Idja" (1999) и "Shamaniac" (2002). Главной целью замены вывески был переход от чисто финских текстов к английским, что сделало бы музыку команды доступнее. Вообще лидер "Клана" Йонне Ярвела планировал произвести серьезные селекционные работы и должным образом скрестить национальные мотивы суоми и традиционный металл. Первым в свежеиспеченную команду был принят скрипач Яаакко Лемметти ака Хиттавайнен, для чего понадобилось всего лишь одно прослушивание. На роль ударника Ярвела пригласил своего давнего друга Матсона (Матти Йоханссон), а вместе с ним также пришли басист Арто Тиссари и гитарист Тони "Хонка" Хонканен. Последний в свою очередь притащил за собой перкуссиониста Али Маатту, который имел серьезный опыт на фолк-сцене. Итак, состав был укомплектован, и начался процесс написания песен. В отличие от многих фолк-метал-банд, использовавших народные мотивы в качестве приправы, Ярвела повел свой коллектив другим путем. Основой для творчества "Korpiklaani" стали финские музыкальные архивы, а металлическая составляющая служила только для осовременивания саунда. Члены "клана", жившие среди лесов, не боялись клейма "деревенщина", а черпали вдохновение из окружавшей их природы. Во всем этом можно было убедиться после прослушивания дебютного альбома "Spirit Of The Forest", на котором удачно сплелись очаровательные инструменталы и плясовые мелодии в стиле хумппа. В 2004-м музыканты отправились на вторые сессии, по окончании которых стало ясно, что в их компании не хватает постоянного аккордеониста. Возникшую проблему удалось решить с помощью Юхо Кауппинена, который появился незадолго до релиза "Voice Of Wilderness" и своим присутствием заметно повысил энергетику живых концертов. Впрочем, кадровые вопросы на этом не закончились. Сначала забрали в армию Арто, и его пришлось заменить Яркко Аалтоненом. Затем в силу личных причин ушли Хонка и Али, а новым гитаристом стал Калле "Кане" Савиярви. Когда вся эта чехарда закончилась, "Korpiklaani" записали третий альбом, "Tales Aljng The Road". Основное отличие этой работы заключалась в том, что здесь вновь превалировал финский язык, а английскому отводились вторые роли. Большинство текстов написал Юха Йиркас, чей стиль был очень близок к национальному эпосу "Калевала". Данная тенденция продолжилась и на следующем альбоме, в результате чего на "Tervaskanto" осталось всего лишь две англоязычных вещицы. Что касается музыки, то "Korpiklaani" остались верны фолк-металлическим пристрастиям, а их песни по-прежнему звучали энергично, цепляюще и мелодично. Несмотря на регулярный выпуск пластинок, группа не только просиживала в студии, но и вела активный концертный образ жизни, гастролируя по Европе и отмечаясь на множестве фестивалей (в том числе "Wacken Open Air", "Masters Of Rock", "Metalmania" , "Up From The Ground", "Tuska"). Свой новый опус, "Korven Kuningas", музыканты подготовили к февралю 2008 года. Дискография Spirit Of The Forest - 2003 Voice Of Wilderness - 2005 Tales Along This Road - 2006 Tervaskanto - 2007 Korven Kuningas - 2008

attraction Просмотр профиля	10.12.2009, 17:43 Сообщение #26
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	итак едем дальше)))... вот такие группехи на сегодня!!,,,... Die Apokalyptischen Reiter Группа "Die Apokalyptischen Reiter" образовалась летом 1995-го. Основателями данной группы стали гитарист, гроулингист Фухс и ударник, скримингист Скеллетон. По мимо них в состав вошли басист Волк-Ман и клавишник Доктор Пест, к концу года квартет определился со стилем. Вспышки гитарного гнева перемежались с тихими клавишами, гроул вел дуэль со скримом, а агрессия сменялась печалью – все это были фирменные фишки "Всадников Апокалипсиса". В 1996-м вышло демо "Firestorm", пятисот копий которого оказалось достаточно, чтобы группу засыпали контрактными предложениями. Однако музыканты не сидели сложа руки и успели самостоятельно провести первое европейское турне, перед тем как заключить сделку с "Ars Metalli". Под конец 1997 года команда выпустила дебютный альбом "Soft & Stronger", а несколько позже вышел EP "Dschinghis Khan". Летом 1998-го "Die Apokalyptischen Reiter" выступили перед двухтысячной аудиторией фестиваля "Fuck The Commerce", а в 1999-м появились на "Wacken Open Air". Записав еще один альбом для "Ars Metalli", коллектив сменил крышу на "Hammerheart Records". Примерно в это же время куда-то исчез Скеллетон, освободивший установку для парня по кличке Сир Джи. Обязанности скримера взял на себя Волк-Ман, а часть вокальных партий досталась и Песту. Со свежими силами и значительно подросшим сессионным бюджетом коллектив отправился в студию и произвел на свет свой прорывной альбом "All You Need Is Love". Работа вызвала в прессе бурю восторгов, а многие издания окрестили ее "релизом месяца". В 2001-м "Die Apokalyptischen Reiter" проехались по Европе в компании с американской бандой "Macabre", второй раз отметились в Вакене, а остальное время колесили по родной Германии. Следующий год выдался менее удачным: Фухс и Сир Джи повредили себе руки, и в результате активность "всадников" пошла на убыль. На редких концертах команду выручал ударник Тим из "Adorned Brood", а вот гитариста пришлось искать нового, и в итоге им стал Питрон. В конце 2002-го музыканты перешли в ведомство "Nuclear Blast" и занялись подготовкой четвертого лонгплея. "Have A Nice Trip" стал настоящей сенсацией – альбом прорвался в национальные чарты и занял там 95-е место. Выход пластинки сопровождался еврогастролями в компании с "Marduk", "Testament", "Death Angel", "Subway To Sally", участием во многих крупных фестивалях и множеством одиночных концертов. Спустя год статус "Die Apokalyptischen Reiter" заметно подрос, и команда провела свой первый хедлайнерский тур, получивший название "Powernights". Осенью вышел альбом "Samurai", отличавшийся большим разнообразием звука. С подачи продюсера Тью Мадсена "самурайский" диапазон варьировался от мягкого рэгги до с огромной силой извергающегося блэк-металла. Диск был издан и на американском рынке, только для непонятливых янки название команды пришлось перевести как "The Apocalyptic Riders". Сессии очередного альбома несколько подзатянулись, поэтому для ублажения фанатов "всадники" выпустили EP "Friede Sei Mit Dir". Выход "Riders On The Storm" сопровождался хедлайнерским туром по Германии и близлежащим странам, а в начале 2007-го "Die Apokalyptischen Reiter" совершили набег на Украину и Россию. Весну музыканты встретили в компании с "Finntroll", а лето посвятили различным оупэн-эйрам, пообещав к зиме подготовить первый концертник. Дискография Soft & Stronger - 1997 Allegro Barbaro - 1999 All You Need Is Love - 2000 Have A Nice Trip - 2003 Samurai - 2004 Riders On The Storm - 2006 EVERGREY Группа "Evergrey", была основана в 1998 году. В состав вошли Том Энглунд (вокал, гитара), Дэн Бронелл (гитара), Даниэл Нойд (бас), Патрика Карлссон (ударные) и Вилл Чандр (клавишные). В этом же 1998 году на гетебургском лейбле "GNW" вышел дебютный альбом группы, "The dark discovery". Помимо них на сессиях гостили вокалистка Карина Кьеллберг (она также присутствовала и на последующих альбомах), гитарист Матиас Ла Эклунд из "Freak kitchen" и кингдаймондовец Энди Ла Рок, выступивший также в роли продюсера. Для следующего релиза "Evergrey" перебазировались на готический лейбл "Hall of Sermon". Сессии проходили без клавишника, но зато среди "гостевых" инструментов присутствовали арфа и скрипка, а помимо этого был приглашен хор из католической церкви. Презентация "Solitude, dominance, tragedy" проходила в немецком городе Бохуме в компании музыкантов из "Rage". Затем коллектив отправился на европейские гастроли в компании с "Kamelot" и "Crimson glory", а также принял участие в фестивале "Bang your head", проходившем в Германии. В том же году группа нашла время на запись композиции "Rising force" для трибьюта Ингви Мальмстину. Чуть позже команду покинули басист Даниел Нойд, уступивший свое место Майклу Хаканссону и гитарист Дэн Бронелл, замененный Хенриком Данхэджем. Кроме того, группа пополнилась клавишником Свеном Карлссоном. Обновленный состав заключил контракт с лейблом "Inside out music" и в 2001 году отправился на сессии. Вышедший в октябре концептуальный альбом "In search of the truth" принес группе первый значительный успех, заняв в шведских чартах 59-ю позицию. А текучка кадров все равно продолжалась. Сначала Свена Карлссона сменил Крис Рен, а в 2002 году место за клавишными занял Рикард Зандер. В получившейся конфигурации был записан альбом "Recreation day", причем продюсировал уже не Энди Ла Рок, а Энглунд с Данхэджем. По окончании сессий в "Evergrey" появился новый ударник – Йонас Экдал. Его первая проверка на прочность состоялась в коротком, но довольно интенсивном американском туре, где "вечносерые" появились в компании "Arch enemy", "Hate eternal" и "The black dahlia murder". Гастрольная деятельность продолжилась и на следующий год, когда "Evergrey" отыграли серию концертов в Дании вместе с "Mercenary", а затем вновь отправились в Штаты, где им довелось разогревать "Iced earth" и "Children of Bodom". Свежий релиз от шведских металлистов появился в мае 2004 года, начав свой путь с 24-й строчки шведских чартов. Дискография The Dark Discovery - 1998 Solitude Dominance Tragedy - 1999 In Search Of Truth - 2001 Recreation Day - 2003 The Inner Circle - 2004 Monday Morning Apocalypse - 2006 MEGAHERZ Группа "Megaherz" была образована в 1993 году в городе Мюнхен. Основателями стали пятеро парней, а название "Megadeth" они взяли от слияния "Megadeth" и "Wildecker Herzbuben" (немецкая фолковая команда). Большое влияние на музыкантов оказали такие коллективы как "Clawfinger", "Alice In Chains", "Soundgarden", "Nirvana", "Nine Inch Nails", "Pantera", и "Rage Against The Machine". Первая демка, "Herzwerk", вышла в 1995 году и благодаря немецким сразу же привлекла к себе внимание радио и ТВ. Дебютный альбом, "Wer Bist Du", изданный на лейбле "Golden Core" появился двумя годами позже. К тому времени из оригинального состава остался лишь один вокалист Алекс Вейганд (Алекс Веселски). Осень 1997-го "Megaherz" провели на гастролях по немецкоговорящим странам в компании с "Subway To Sally". Затем состоялись их несколько сольных концертов, которые подтвердили большой потенциал группы и позволили ей выступать на различных европейских рок-фестивалях. Тем временем в германских клубах стала очень популярной песня "Gott Sein", и к концу 1998-го публика уже ждала нового альбома команды. Продажи "Kopfschuss" достигли 25000-й отметки, а такие вещи как "Miststuck", "Herz Aus Stein" и "Kopfschuss" вовсю крутились в молодежных клубах. Сама же группа вновь колесила по Европе, а ее партнерами теперь были "H-Blockx", "Schweisser", "HIM", "Motorhead", "Danzig", "Saxon", "Extrabreit". О "Megaherz" начали много писать в солидной музыкальной прессе, а сингл "Freiflug" занял седьмую строчку в германских национальных чартах. Видеоклип снятый на эту песню подхватил телеканал "Viva 2" и запустил его в ротацию. Между тем на "Megaherz" обратили внимание и англоязычные страны. В Америке молодежные радиостанции начали крутить песни мюнхенской пятерки, а в Австралии одна из станций посвятила группе целую передачу. В мае 1999-го Алекс Вейганд и компания вновь отправились в студию, на этот раз в баварском городе Фрейзинге, чтобы порадовать фанов очередной пластинкой. Результатом их труда стал честный, прямой, роковый альбом "Himmelfahrt". Но музыканты не стали останавливаться на достигнутом, и в 2002-м явили миру еще одну работу, под названием "Herzwerk II". Электроника на этом альбоме отошла на второй план, а упор был сделан на более "живой" саунд. По мнению гитариста Байстрона материал на диске был более американский, чем прусский. Лирика все же осталась немецкая, причем тексты стали более метафоричными, изысканными и образными. Дискография Wer Bist Du - 1997 Kopfschuss - 1998 Himmelfahrt - 2000 Herzwerk II – 2002 SOILWORK Группа "Soilwork" изначально называлась "Inferior Breed" и была основана в 1995 году. В оригинальный состав вошли: вокалист Бьорн "Спид" Стрид, гитаристы Питер "Вишес" Вичерс и Людвиг Сварц, басист Карл-Густав Доос и барабанщик Джимми Перссон. Незадолго до записи демо "In Dreams We Fall Into The Eternal Lake" Доос куда-то подевался, и басовые партии вместо него сыграл Вичерс. Одна из копий "In Dreams" попала в руки гитаристу "Arch Enemy" Майку Эмотту, и тот помог "Soilwork" организовать контракт с "Listenable Records". Укомплектовав свои ряды с помощью басиста Олы Флинка и клавишника Карлоса Холмберга, группа отправилась в студию и записала дебютный альбом, "Steelbath Suicide". Работа вызвала одобрительные отзывы, но все же выдающимся событием в мире металла не стала. В силу пресловутых "музыкальных разногласий" Джимми и Людвиг подали в отставку, а их места заняли Хенри Ранта (ударные) и Ола Френнинг (гитара). Решив таким образом кадровые проблемы, команда вторично посетила "Studio Fredman" и произвела на свет альбом "The Chainheart Machine". Данная работа, получившаяся поинтереснее дебюта, привела музыкантов к контракту с "Nuclear Blast" и возможности гастролировать вместе с такими бандами как "Defleshed", "Cannibal Corpse" и "Dark Tranquillity". В 2001 году "Soilwork" сделали серьезный рывок, выбросив в продажу мощный, свирепый альбом "A Predator's Portrait". Выход диска сопровождал шквал восхищенных рецензий, а группа тем временем закрепила успех появлением на престижном "Wacken Open Air" и заокеанском "Milwaukee Metalfest". Продолжая двигаться в сторону мелодичности, но сохраняя при этом должную агрессивность, "Soilwork" под руководством Девина Таунсенда записали диск "Natural Born Chaos". Здесь бывший "трэшевый" вокал Стрида стал несколько чище, а вместо Холмберга в роли клавишника выступил Свен Карлссон. Выход пластинки сопровождался первым североамериканским туром, в течение которого коллектив делил площадки с "Hypocrisy", "Killswitch Engage" и "Scar Culture". По возвращении домой шведы настрогали еще один мелодик-дэт-опус, "Figure Number Five". Пока метал-издания восторгались этим альбомом и проставляли ему высокие оценки, группа уже опять колесила с концертами. В середине гастролей по личным причинам ушел Ранта. Временно его замещал Ричард Эвенсэнд, а позже ударную установку оккупировал Дирк Вербьюрен. Кстати, хотя коллектив и разъезжал по всему миру, большую часть времени "Soilwork" стали проводить в Америке. Бесконечные круги по Штатам сделали свое дело, и следующая работа команды появилась в разделе "Billboard Heatseeker" под номером 12 (в то же время "Stabbing The Drama" занял в шведских чартах 14-е место). Но напряженный гастрольный график имел и обратную сторону, и в конце 2005-го уставший от переездов ушел Вичерс. Спустя несколько месяцев образовавшуюся вакансию занял Даниэль Антонссон, дебютировавший на альбоме "Sworn To A Great Divide". Дискография Steelbath Suicide - 1998 The Chainheart Machine - 2000 A Predator's Portrait - 2001 Natural Born Chaos - 2002 Figure Number Five - 2003 Stabbing The Drama - 2005 Sworn To A Great Divide – 2007 IN FLAMES Группа "In Flames" была основана в 1990 году, основателями стали трио музыкантов: Йеспер Стромблад (гитара, ударные, клавишные), басист - Йохан Ларссон и гитарист - Гленн Льюнгстром. В 1993 году группа записала демо, с помощью которого ей удалось пристроиться на "Wrong Again Records". Поскольку постоянного вокалиста в коллективе тогда еще не было, соответствующие партии исполнил Микаэль Станне из "Dark Tranquillity". Его же ангажировали и на сессии дебютного альбома "Lunar Strain". В 1995 году вышел миньон "Subterranean". Несмотря на то, что у микрофона опять стоял наемник (на этот раз Хенке Форсс), данный релиз для "In Flames" стал прорывом, и благодаря ему команда отхватила контракт у "Nuclear Blast". К тому времени коллективу надоело пользоваться услугами сессионщиков, и состав пополнился двумя официальными участниками: вокалистом Андерсом Фриденом и барабанщиком Бьорном Гелотте. Решив кадровые проблемы, "In Flames" вновь засели в полюбившейся им "Studio Fredman" и при участии Фредрика Нордстрома записали диск "The Jester Race". Альбом наделал немало шуму не только в Европе, но и в Японии, а группа тем временем прокатилась в компании с "Samael", "Grip Inc." и "Kreator". После выхода концептуальной пластинки "Whoracle", посвященной прошлому, настоящему и будущему планеты Земля, ряды "In Flames" покинули Йохан и Гленн. В сопутствующее турне команда отправилась с Питером Айверсом (бас) и Никласом Энгелином, однако по окончании гастролей пришлось вновь заниматься кадровым вопросом. Никлас решил сосредоточиться на других проектах, Бьорн сменил барабаны на гитару, а за установку уселся Дэниел Свенссон. Сложившийся таким образом классический состав в 1999 году выпустил лонгплей "Colony". По сравнению с предыдущими опусами звучание стало более энергичным и плотным, что привлекло к творчеству "IF" дополнительное количество поклонников. В течение последующего промо-тура команда прокатилась не только по Европе и Японии, но и нанесла первый визит в США. Закрепив успех с помощью студийного альбома "Clayman", группа решилась на выпуск первого лайва, получившего название "The Tokyo Showdown". В 2002-м "In Flames" впервые отказались от услуг "Studio Fredman", а вместо Нордстрома пригласили в продюсеры Дэниела Бергстранда. В результате этих новшеств саунд альбома "Reroute to Remain" стал более доступным и мэйнстримовым. Многие фаны обвинили команду в продажности, однако этот факт компенсировался появлением большого числа поклонников коллектива в Северной Америке. Почувствовав реальный коммерческий успех, группа продолжила свое модернизировать звучание, что нашло отражение на альбоме "Soundtrack to Your Escape". После выпуска концертного бокс-сета "Used and Abused: In Live We Trust" команда порадовала слушателей свежим студийником "Come Clarity". Помимо "Nuclear Blast" к дистрибьюции подключили американский лейбл "Ferret Music", что отразилось на значительном увеличении продаж. Количество разошедшихся экземпляров "Come Clarity" составило свыше 400 тысяч, а общий тираж альбомов "In Flames" перевалил за два миллиона. Очередную полнометражку, появившуюся на свет в апреле 2008-го, группа записала в собственной студии "IF Studios". Дискография Lunar Strain - 1994 The Jester Race - 1996 Whoracle - 1997 Colony - 1999 Clayman - 2000 The Tokyo Showdown - 2001 Reroute To Remain - 2002 Soundtrack To Your Escape - 2004 Come Clarity - 2006 A Sense Of Purpose - 2008 Subway to Sally Эти плодовитые немецкие фолк-рокеры из Потсдама ведут отсчет своей деятельности с сентября 1990 года. Именно тогда состоялся их первый концерт под вывеской "Subway to Sally". Группа тогда исполняла фолк (средний между ирландским и шотландским), всякие каверы, а также фолк-обработки известных роковых вещей. В первый состав "Sallys" входили Инго Хампф (гитара), Боденски (гитара, вокал), Саймон (гитара, вокал), Кони (труба) и Гвидо (ударные). Чуть позже в команду пришла скрипачка Фрау Шмитт, притащившая за собой вокалиста и спеца по всяким духовым инструментам Эрика Хешта. В мае 1991-го эта конфигурация записала первую демку, а где-то через полгода в коллективе появились бас-гитарист по кличке Сахарный Луч и ударник, скрывавшийся под аббревиатурой T. W. К тому времени у группы окончательно определился фронтмен – Эрик Хешт, всегда вылазивший к самому краю сцены. В 1993-м "Subway to Sally" заключили контракт с лейблом "Costbar" и отправились в Голландию записывать дебютный альбом. Времени на сессии было выделено маловато, и поэтому, согласно легенде, музыканты потребляли в немерянных количествах пиво и шоколад, чтобы избавиться от стресса. Однако все обошлось и "Album 1994" вышел в свет, а "Subway to Sally" занялись "живой" работой. Во время одного из шоу музыканты познакомились с Доро Петерс и в результате получили контракт от "Vielklang". Очередные сессии стартовали в декабре 1994-го, причем с этого момента "Sallys" решили петь только на немецком. "MCMXCV", равно как и последующий "Foppt Den Damon!" продюсировался Свеном Регенером, а в роли звукоинженера выступил Джордж Калев. Впоследствии Калев вместе с Инго Хампфом продюсировал альбомы "Hochzeit" и "Herzblut". В конце 1994-го прошел первый "Weinachtstour", который стал для группы традиционным завершением каждого года. В начале 1995-го поклонники группы могли лицезреть первый клип "сабвеев", "Grabrede", несколько раз прокрученный по каналу "VIVA". Затем на свет появился "MCMXCV", а "Subway to Sally" отправились в первое полноценное турне, причем опять же впервые пересекли границу Германии (имеется в виду посещение Австрии). На следующий год вышел "Foppt Den Damon!", подаривший группе первую "чартовую" композицию "Der Sturm" (национальный Топ 50). Пока Шмитт, Хешт и Боденски немного развлекались в "Skyclad" из "подземки" выскочил T. W. Было это в начале 1997-го, так что тур в поддержку "Foppt Den Damon!" состоялся при участии нового ударника, Дэвида Патша. В апреле музыканты приступили к сессиям "Bannkreis", а по их завершении почти год мотались по стране с концертами. Но отдыха не предвиделось, и "Subway to Sally" сменили четыре студии и нескольких "гостей" (в том числе и Кая Люттера из "In Extremo"), пока не закончили работу над "Hochzeit". Труды оправдали себя, и этот альбом взобрался на девятнадцатую строчку немецких чартов. На этот раз музыканты действительно заслужили отдых, и в последующие годы отделались от публики выпуском одного концертника и одного сборника хитов. Новая полноценная работа появилась только в 2003-м. На "Engelskrieger" на фоне средневековья появились металлические оттенки, а также фишки а-ля "Rammstein". Обновленный имидж пришелся слушателям по душе, и уже спустя две недели после выхода "Engelskrieger" этот альбом уже торчал на 9-й позиции национальных чартов. Album 1994-1994 MCMXCV-1995 Foppt Den Dämon!-1996 Bannkreis-1997 Hochzeit-1999 Schrei!-1999 Herzblut-2001 Engelskrieger-2003 Nord Nord Ost-2005 Nackt-2006 Bastard-2007 Schlachthof Bastard Tour-2008 Kreuzfeuer-2009 Eisbrecher В состав проекта Eisbrecher входят Алекс Вессельски (Alexx Wesselsky) (лирика/вокал) и Ноэль Пикс (Noel Pix) (музыка/клавишные, гитары, программирование). Оба они ранее были участниками группы Megaherz, которая была популярна не только у себя на родине в Германии, но в других странах. Музыку Eisbrecher можно охарактеризовать как прогрессив-электро-трип-рок. Электроника является тем фундаментом, на котором Ноэль и Алекс строят свои мелодии. Музыкальное программирование - это сердце видения группой Eisbrecher современного рока, который приобретает черты прогрессивного, танцевального и т.п. Тяжелые гитарные риффы и мощный бас погружают слушателей в глубины электро-рока. Глубокий голос Алекса меняется от песни к песне: он говорит, поет, живет и чувствует. "Es wird Kalt!" ("Холодает!") - вот девиз группы Eisbrecher. Ноэль Пикс профессионально занимается музыкой с 1996-го года как продюсер, певец, гитарист, аранжировщик и автор более чем восьмидесяти всевозможных релизов, получивших золотые и платиновые награды. Среди прочих он был номинирован на "BDA and ADC awards" за достижения в музыкальной индустрии. С Алексом он играл в составе Megaherz c 1998-го по 2000, где он сочинил большинство песен и занимался электронным наполнением музыки. Музыка - это его жизнь и разнообразие креативных работ говорит о его неприверженности к большинству существующих ныне стилей музыки. Для Алекса профессиональная карьера началась в 1997-м году в группе Megaherz. Помимо работы с Megaherz, он работал с 1999-го года в качестве студийного вокалиста и автора текстов песен для разных проектов. Он основал Megaherz в 1993-м году и покинул группу в 2002-м. Для группы он был композитором, автором песен, голосом, лидером. Желание сотворить что то новое и тяжелое было для Ноэля и Алекса взаимным. Это желание и свело их вместе осенью 2002-го года, через 2 года после того, как они разошлись в 2000-м, когда Ноэль покинул Megaherz. Так и родился проект Eisbrecher. Алекс и Ноэль познакомились в 1997-м году во время работы над первым альбомом Megaherz "Wer Bist Du". В период с 1998-го по 2000-ый они многое пережили; Алекс - натура харизматическая, импульсивная, упрямая; Ноэль - здравомыслящий, дисциплинированный, обаятельный. Результатом слияния их личностей и характеров стал проект Eisbrecher. Mein Blut -2003 Fanatika – 2003 Eisbrecher – 2004 Leider -2006 Leider/Vergissmeinnicht – 2006 Vergissmeinnicht – 2006 Antikorper - 2006

attraction Просмотр профиля	10.12.2009, 22:16 Сообщение #27
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Das Ich Das Ich означает "эго". Более всего их творчество, которое нельзя относить строго только к музыке, вдохновлено искусством экспрессионистов. Прежде всего вспоминается Бертольт Брехт, о влиянии которого на философию группы не раз говорили сами музыканты. Безусловно, немцам хорошо знакомо творчество их соотечественника, не хуже чем нам, должно быть, Маяковского. Брехт создал особый театр, который разделял зрительские массы на отдельных индивидумов, заставлял их думать и делал из них личностей, которые отвечали сами за себя. Он старался, что бы зрители не попадали в плен иллюзий, он делал их свободными от них. Пробуждая своего рода супер-эго... На его первых постановках в Германии было видно, кто чего стоил - кто считал свободу свинством, шикал и топал, а кто - рукоплескал... В это же видят свою задачу Das Ich. Das Ich умопомрачительным образом соединили элементы готической, электронной, а точнее, ранней индастриальной, культуры с поэзией и театром. Они одними из первых попробовали вернуть на сцену немецкий язык, использование которого казалось как бы предосудительным после второй мировой войны. Das Ich стали явлением германской культуры в самом широком смысле этого слова. С этой точки зрения мы и окинем взглядом их творчество. Сами они из баварского Bayreuth. После долгих музыкальных исканий в разных группах (в стилях New Romantic и NewWave), Штефан Аккерманн (Stefan Ackermann: voices and lyrics) и Бруно Крамм (Bruno Kramm: instruments, music) объединились в дуэт в 1989 году. Бруно родился в Мюнхене и начал играть на пианино в 16 лет, а отец его - классический композитор и певец. Любимые композиторы Бруно - Шостакович, Стравинский, Малер, Holst, Bruckner и Wagner. Его первая группа Farenheit 451 - названная так по книге Рэя Брэдбери. Бруно тогда увлекался подобной литературой, включая также произведения Джорджа Оруэлла "1984" и Адольфа Хаксли "Brave New World". Было записано 3-4 трека и эта группа прекратила своё существование. Затем у него был Iva Nuvalis. И уже потом Das Ich. Штефан уроженец Берлина. Он не только певец, автор текстов, но и актёр. С детства он был неплохим танцором. Именно благодаря ему сценические шоу группы заслужили репутацию театра "апокалиптической эксцентрики". Здесь не только пение, здесь мимика, пластика, декламация. Особый мэйк-ап. Стефан почерпнул идею своего сценического прототипа из фильмов "Кабинет доктора Калигари" (Германия, 1919. Режиссер - Роберт Вине) и других экспрессионистских фильмов и постановок. В упомянутой ленте один псих рассказывает всю реалистическую историю о директоре псих-больницы, который вводя в транс одного из больных, использует его как орудие убийства. Режиссёр пригласил художников - экспрессионистов, они создали ассиметричные декорации с нарушенными пропорциями и причудливым освещением. А актёры были жирно загримированы так, что имели вид жутких зомби. В 1991 году Das Ich выпустили maxi CD "Satanische Verse". Это была своего рода провокация. Как раз в то время известный английский писатель индийского происхождения Салман Рушди, был приговорён в Иране к смерти за одноименный цикл стихов - "Сатанинские Вирши", который сочли антиисламским. И по сей день бедняга Рушди скитается по богатейшим странам Европы, прячась от обозлённых фундаменталистов. Das Ich, конечно, так не рисковали. Но они, во всяком случае, высказали свою точку зрения. Затем - дебютный альбом "Die Propheten" - всё на собственном лейбле Крамма Danse Macabre. Количество групп, подписанных на Danse Macabre к концу 90-х перевалило за десяток. Printed At Bismarks Death, Placebo Effect и Tilt. Kalte Farben, Ichor. Так же, еще с середины 80-х Бруно потихоньку оборудует собственную студию. Начал с 16-дорожечного аппарата, и за 8 лет дошёл до более чем 120 каналов, мощного микшерского пульта. Студия более пригодна для записи электронной музыки, там есть куча всяких синтезаторов и сэмплеров. Все мыслимые аналоговые и цифровые системы. Студия росла, требовалось всё больше помещений и в 1997 году он переехал в замок. До этого ему приходилось платить $2500. Крутейший замок (12 век) в лесу он купил всего за $150,000. Он служил раньше в средние века тюрьмой. Он работал там с Placebo Effect, Relatives Menschsein, Printed At Bismarcks Death, Cyan kills E.Coli, Collide, Dorsetshire, Atrocity. Его собственный проект Lava Novalis (formerly Farenheit 451) заморожен. Дебютный альбом ожидал скропостижный успех - 30.000 копий разлетелись мигом, и альбом стал первым бестселлером, порождённым electronic/industrial сценой. В лирике они обрушились с критикой в адрес религии. Лирический герой, пройдя через цепь символических сновидений, на финальном треке просыпается и отрицает религию. В 1993 году увидел свет мини-CD Stigma и Das Ich первый раз поехали в Штаты, и с большим успехом! Также прошёл большой фестивальный тур "Danse Macabre" по городам Германии и Бельгии. Выступили на гамбургском Womad festival с Питером Габриэлем и массой других групп. Также фестиваль Documenta в Kassel. Затем вышел диск Staub (1994), вобравший в себя все самые свежие идеи в области электронной музыки на тот момент, где жесткая постиндустриальная основа сочеталась с весьма симфоническими аранжировками. Альбом вышел прямо под Рождество и вошёл в German Media Gontrol Charts на 11 недель. Лирика была, можно сказать, социальной проблемы общества, политики, окружающей среды. Теперь в их рядах появился постоянный концертный барабанщик, нанятый для турне - Chad Blinman (Laboratory X). В 1995 они издали концертный альбом Feuer, благодаря которому многие сумели понять, что такое Das Ich живьём. Сразу после этого началась совместная работа с Atrocity - над альбомом "Die Liebe" (1995, Danse Macabre). Это было первое сотрудничество с металлической группой. Ковер Laibach и взаимные ковера на друг друга. Atrocity сделали их номера Kain und Abel и Unschuld Erde. BK: Для нас это больше чем просто сотрудничество. Это начало немецкого альянса готики и металла, который сейчас уже так популярен. Когда это начиналось, многие говорили: "О, Боже, что это они затеяли, работать с металлистами - какая гадость!". Сегодня это вошло в норму, а тогда было вероятно чуть рановато. Позже они попросили сделать ещё одну запись. Я просо продюсировал её, а третья моя работа с ними стала действительно успешной. Она называлась "80s", это был альбом с ковер-версиями хитов 80-х. Она попала в немецкие Billboard Chart. Они продали более чем 60 или 80,000 копий альбома. С этого времени почти все немецкие металлические группы стали просить поработать в качестве продюссера. Но на самом деле я ненавижу металл. Но после того альбома были и другие - типа Crematory, и эти американцы Saviour Machine. Многие, многие группы. Думают, что запишись они у меня и их ждёт успех Atrocity. Это, конечно, грустно." В мае 1996 года Staub был переиздан для американского рынка (Ether-haus/Tess distribution). В это время у них начались проблемы с подружками, некие финансовые затруднения, началась тотальная депрессия - почти паника. Им некогда было заниматься даже своим творчеством, не то, что промоушеном других групп. Danse Macabre, как лейбл, оказался в замороженном состоянии. Хотя как студия он продолжал свою деятельность, именно тогда был спродюсирован альбом Herz aus Stahl (1996, Off Beat) группы Dorsetshire и бессмертная работа Willenskraft (1996, Massacre) группы Atrocity. Вместе с Бруно над продюсированием трудился и сам Alex Krull. Первые 10000 копий этого альбома продавались с макси-синглом (The De-finition Of Kraft and Wille) - 4 ремикса Bruno, включая ковер Gottes Tod. Но ещё в конце 1996 года они начали работу над новым альбомом Egodram (EgoDrama). Работа была прервана и взобновлена через полгода. Пока занялись другим. Делали альбом Das innere Ich - саундтрек к кинофильму Das ewigeLicht андеграундного режиссёра Hans Helmut Haessler. Это очень мрачная атмосферная музыка, весьма отличная от других альбомов Das Ich. Время на запись было ограничено - только 2 недели. Фильм с относительным успехом прошёл в Германии. Также в январе 1997 года был переиздан дебют Die Propheten (Black-Orchid). Затем провели в мае 1997 успешный тур по США из 30 концертов и возобновили, наконец-то работы над Egodram, завершив их к концу года. В связи с торможением лейбла Danse Macabre они решили, наконец, заключить нормальный контракт и летом 1997 года подписались на edel records. Egodram содержал более шуструю и танцевальную музыку. Конечно, под него можно было и танцевать, но Бруно говорил, что Das Ich порождают музыку больше для души, чем для ног. Они все больше используют звуки "классических" инструментов - скрипки, виолончели, духовые etc. Но это был альбом без всякой философии и концепции. Что можно расценить как ещё один эксперимент. В поддержку альбома новый лейбл выпустил ещё и пару синглов - "Kindgott" и "Destillat". В начале 1999 года уже готова следующая запись, Morgue. Альбом создан на основе цикла стихотворений поэта-экспрессиониста Готтфрида Бенна. Das Ich начали работать над этим эпохальным произведением ещё в 1997 году. Фигура Бенна для немцев равнозначна фигуре Бодлера для французев. Готтфрид Бенн, провозглашая в своём искусстве "чистоту", "холодность" и "великое разрушение форм", создал цикл стихотворений 'Kleine Morgue', который сделал бы честь любой грайндкоровой банде конца 80-х. Бенн хорошо знал строение тела человека - ведь он был военным медиком и работал патологоанатом. Кстати, поначалу он был конкретным фаворитом у германских фашистов, но вскоре оказался в глубокой оппозиции. Не удержусь от того, чтобы привести отрывок из этого произведения: "Уста девушки, лежавшей долгое время в камышах, были погрызены. Когда ей вскрыли грудь, пищевод оказался дырявым. Под диафрагмой, наконец, нашли гнездо молоденьких крысят. Один изних был мёртв. Другие ели печень, почки, пили ледяную кровь. Здесь прошло их счастливое детство. Прекрасной и быстрой была и их смерть: Их всех вместе бросили в воду. Ах, как громко мордашки пищали!" В конце 1999 Das Ich издали двойной сборный альбом Re-Laborat, который ознаменовал своим выходом 10-летие этой замечательной группы. Здесь другие люди (VNV Nation, L'Ame Immortelle, FunkerVogt и Atrocity) перемикшировали самые популярные композиции Das Ich, так что мать родная не узнает. Хотя Бруно рассматривает издание сборников не иначе, как чистое вымогательство, они всё же пошли на это - первый раз, а превый раз прощается. Да и юбилей всё-таки! В ходе американского турне 1999 на сцене уже постоянный состав из 4 человек. Третьим участником группы на данный момент является Даниель Галда (Daniel Galda), родившийся в 1974 году в Дессау (Западная Германия). До своего появления в группе он играл на ударных в формации под названием kAlte fArben, где он и познакомился с Бруно и Штефаном. Работал ассистентом в Danse Macabre Studio и в 1993 году он присоединился к группе в качестве техника на время турне 'Die Propheten'. И только спустя три года ему предложили место клавишника на время нового турне, после которого он и стал полноправным участником группы. Кроме das ich Даниель еще занят в своем собственном проекте под названием Skorbut. Четвертым музыкантом Das Ich является Якоб Ланг (Jakob Lang), самый молодой участник группы (1980). Доэтого он играл в Black Metal актах, но перед одним из турне в США получил приглашение от das ich поиграть с ними в качестве сессионного ударника. После этого турне он так и остался в группе, и его работу можно услышать уже на альбоме 'Egodram'. Вскоре однако, его заменяет некий Dominik. С июня по июль они работают на Wave Gotik Treffen in Leipzig, Germany. La Dour Open Air, Belgien, потом в августе были в США и Мексике, потом до конца года выступали по Европе. 2001 год примерно та же схема - 11 выступлений в Европе в том числе фестиваль Wave Gotik Treffen. В самом начале 2002 года группа заключает контракт с новым лейблом Massacre и выпускает альбом под названием "Anti`christ". В 2004 году Das Ich выпускают сразу несколько дисков LAVA:glut, LAVA:asche, LAVA: addendum (DVD), LAVA: box edition (1000 копий). "Satanische Verse" – 1990 "Die Propheten" – 1991 "Staub" – 1994 "Feuer" – 1995 "Egodram" – 1997 "Morgue" – 1998 "Antichrist" – 2002 "Relikt" – 2003 "Lava" – 2004 "Cabaret" – 2006 Lacrimosa Группа Lacrimosa (лат. «полная слез») стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого «готика». Хотя чётко определить жанр группы достаточно сложно: журнал Imhoter называет Lacrimosa королями жанра dark gothic rock, тут, конечно, можно спорить до потери пульса, так как ответвлений в готике пруд пруди, но скорее всего, FAQ http://www.gothic.ru справедливо определил «Лакримозу» как gothic metal. Интересно, что на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намёка. В общем и целом, соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далёкие от подобного рода музыки. Вообще, связь классической и (тяжёлой) готической музыки очень сильна. На сайте Hall of Sermon написаны слова — перевод строки одной из песен Lacrimosa — «The dream has led me and I will follow it into the glowing fire»... Наверное, эту фразу можно назвать девизом творчества группы. По словам Тило Вольфа (основателя и вокалиста группы), музыка Lacrimosa является " . интеллектуальной, она дает человеку шанс погрузится в мир сложных эмоций, мир Lacrimosa, и вполне естественно, что это музыка не для всех. А начиналось все в 1990-м году с молодого человека по имени Тило Вольф (Tilo Wolff). Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства — он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17-и годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учиться играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету Clamor с двумя песнями — Requiem и Seele In Not («Душа в беде»), обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы. В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. «Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык», — рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. — «Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог». К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и «непризнанный гений» решился на отчаянный шаг — основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма Hall Of Sermon все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом, как на готической, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался Angst («Страх») и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстранённый вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве— этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех — за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя. На обложке Angst впервые появилось имя группы — Lacrimosa. «Я большой любитель классической музыки,— говорит Тило. — Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор — Моцарт, а его любимое произведение последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришёл незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием — похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрёт. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема — «Лакримозу». Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта». Звучанием Angst Тило остался недоволен, оно мало походило на звучание его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Штелио Диамантопоулос (Stelio Diamantopoulos), он играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Роланда Талера (Roland Thaler), который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске Einsamkeit («Одиночество») играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom. Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск Satura вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алиот). Альбом предварял миньон Alles Luge («Всё ложь»), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевлённый успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьём. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: «На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да туг еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника — прим. авт.). В общем, простоял весь концерт на одном месте.» Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа Zillo или Orkus обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Анне Нурми (Anne Nurmi) произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей «Лакримозы» и его партнёршей по фирме Hall Of Sermon. Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнёрством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: «Надеемся, что вы отнесётесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни». Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (АС), известный по записям и концертам в составе немецкой power/speed metal легенды Running Wild. ЭйСи записал с Running Wild два диска Blazon Stone и First Years Of Piracy (оба 1991 г.), а также несколько мини-альбомов. С его приходом у «Лакримозы» впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического звучания группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне — миньона Schakal («Шакал») 1994 года и полноценного диска Inferno («Ад»), который вышел год спустя. Старые поклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме darkwave команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причём петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал — он выдал 100-процентный готик-роковый хит Copycat, тоже на неродном языке. Inferno не добавил группе популярности среди готов, зато вывел её на новый рынок — металлический. Как раз в то время бывшие doom/death команды типа Tiamat, Lake Of Tears, Paradise Lost и Theatre Of Tragedy стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. «Лакримоза», двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя, на мой взгляд, определение готик-металл гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют dark gothic rock). Значительные изменения произошли и в имидже «Лакримозы». С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо-мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованной цепями Анне в кожаном S&M прикиде и Тило, замахивающемся на неё плёткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах Copycat и Stolzes Herz (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году). Вслед за Stolzes Herz («Гордое сердце»), на рынке появился новый альбом Stille («Тишина, затишье»). Диск разделил поклонников «Лакримозы» на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с «Лакримозой» после выхода Inferno, были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэкметаллические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы вязкую, таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, Stille более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи «Лакримозы», но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать. На Stille Анне Нурми написала две песни — Not Every Pain Hurts и Make It End, она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Джей Пи (3ay Р.) и гитарист Саша Гербиг (Sascha Gerbig). В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Готфрид Кох (Gottfried Koch) (он же исполняет часть партий акустической гитары), а на концертах играет ещё один гитарист Пизел Кустнер (3. Piesel Kustner) (в прошлом гитарный техник Rage и Running Wild, а с лета 2000 года постоянный гитарист еще одной знаменитой speed metal группы — Iron Saviour). Продюсировал три последних диска Жан-Пьер Генкель (3ean Pierre Genkel), известный также по работе с Therion. Несмотря на неоднозначное мнение фэнов по поводу нового альбома, Stille стал самым коммерчески успешным диском «Лакримозы». Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и ёмким названием Live. По словам Тило, «наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Вот мы и подумали, что людям, которые никогда не были на наших концертах, будет интересно хотя бы услышать нас живьём». Особенно интересно звучат на концертнике песни с первых трёх альбомов — тяжёлая версия Seele in Not с диска Angst превращается в натуральную вокальную истерику под чуть ли не трэш-металлический аккомпанемент. Работа над новым альбомом, который получил название Elodia (Элоида — богиня зари в древнегреческой мифологии), несколько затянулась. Ещё бы, ведь для его записи «Лакримоза» решила использовать Лондонский симфонический оркестр и несколько хоров. Оркестр писался в знаменитой студии Abbey Road в Лондоне (там в свое время работали The BeatLes), а остальные инструменты и вокал в студии Пьера Генкеля Impuls Tonstudios в Германии. В общей сложности, на диске отметилось 187 (!) певцов и инструменталистов. Elodia — это рок-опера в трех актах, повествующая о двух влюблённых, чья любовь со временем начинает ослабевать. «Так происходит из-за того, что каждого из них все меньше заботят желания и мысли другого,— объясняет Анне. — Их эгоизм начинает все больше преобладать, и любовь постепенно уходит. В трёх действиях нашей оперы рассказывается о том, как зарождалась их симпатия друг к другу, как они были близки и как трагично все окончилось». В период подготовки диска Тило Вольф успел поучаствовать ещё в нескольких интересных проектах. В начале 1999 года немецкие трэшеры Kreator пригласили лидера Лакримозы для записи вокала к заглавной песне их экспериментального диска Endorama. Зловещий голос Тило как нельзя лучше подошел песне, повествующей о грядущем Апокалипсисе, причём звучит он там куда агрессивнее, чем пение основного вокалиста Kreator Милле. Видимо, эксперименты с металлом так вдохновили Тило, что он связался с еще одним экстремальным коллективом — его земляками SamaeL Бывшие блэкстеры, а ныне мастера tribal и sci-fi ритмов сделали ремикс на старый хит «Лакримозы» Copycat, оставив от него только текст. Новый индустриально — психоделический вариант этого готик-рокового боевика можно услышать на мини-альбоме ALLeine zu Zweit («Одинокие вдвоём»), который был издан за пару месяцев до выхода «Элодии». В 2001 году выходят сразу 2 альбома: Der Morgen Danach («На следующее угро») и Fassade («Фасад»). Последний представляет собой глубокий анализ человеческой психики и противостояния между существующими религиозными догматами и чувствами человека. Группа работала буквально над каждой нотой, привлекая к записи музыкантов различных жанров: оперы, классики, металла, рока и даже джаза, что в свою очередь не могло не сказаться на музыке... Она буквально «ожила». В ней чувствуется дух и эмоции каждого приглашённого для записи музыканта. Для придания музыке большей проникновенности и романтики Лакримоза пригласила для записи оркестровых партий Немецкий оркестр Бабельсберга (German Film Orchestra Babelsberg) и Филармонический оркестр. Альбом получился очень чувственным и личным... Атмосферность музыки приобрела новое качество: композиции расположены таким образом, что они перетекают одна в другую и выражают на языке музыки все человеческие эмоции, так что слушающий попадает в ураган чувств уже с первого звука, и не в силах вырваться из негo до последней ноты, ведомый звучным пением Тило и Анне... В 2003 году вышел альбом Echos, который предварил сингл 2002 года Durch Nacht und Flut(«Сквозь ночь и пучину»). Музыка на сингле заставила ожидать весьма необычного и нового, более мелодичного звучания «Лакримозы». Но... предсказать Лакримозу невозможно: ожидания не оправдались. Ещё никогда раньше Тило Вольф не пел так величественно, прозрачно, с таким надрывом и переживанием, как на этом альбоме, причём абсолютно во всех композициях, что в свою очередь охарактеризовало его как талантливейшего композитора, аранжировщика и вокалиста... Эмоциональность, надрыв и боль в пении Тило особенно чувствуется в песнях Sacrifice («Жертва») и Die Schreie sind verstummt («Крики умолкли»), которые тут же заставляют на себе прочувствовать ситуации, описанные в песнях. Каждая композиция данного альбома — отдельная история, отдельная глава, но в то же время альбом очень целостный и гармоничный, песни формируют прочную цепь и переплетение сюжетов. И вот, в 2005 году выходит новый альбом Lacrimosa, который называется Lichtgestalt. После выхода Echos, который поразил мир своей мелодичностью, новый альбом, по словам Tilo, должен был кардинально отличаться от предыдущего в сторону утяжеления музыки. Так и произошло. Альбом начинается с 3 удивительно красивых, мелодичных и одновременно тяжёлых композиций – Sapphire, Kelch der Liebe и Lichtgestalt. Конечно и остальные песни представляют из себя потенциальные хиты, чего только стоит My last goodbye. Альбом пронизан сюжетной линией любви, которая прослеживается практически в каждой песне. Но самое удивительное и поразительное, чем знаменателен выход нового альбома Lacrimosa – это концертный тур, который последовал за выходом альбома. «Чем же примечателен ЭТОТ концертный тур?» – спросите вы, - «ДА тем что Lacrimosa едет в Москву» …. Впервые, за всю свою историю Lacrimosa решается приехать в Россию. Концерт намечен на 10 июня 2005 года, мы все в преддверии это феерического зрелища! 2 декабря 2005 года состоялся релиз нового мини-альбома (макси-сингла) Lacrimosa. Новое творение получило имя: Lichtgestalten. Стилистически и идейно этот альбом является продолжением предыдущего Lichtgestalt, но содержит в себе и оттенки эхоса. На этот альбом вошли две совершенно новые композиции: Unerkannt и Skintight. Помимо этих двух новых песен на диске присутствуют ремикс от Snake Skin на песню Lichtgestalt, сама песня, + самая агрессивная композиция Lacrimosa - Road To Pain и неожиданный Siehst Du mich im Licht? - Atrocity ReVersion, который представляет собой не что иное, как перерелиз давно известного хита. А на российской версии диска также присутствует Seele in Not (Demo-Version). Оформлением диска занимался Иакима Лютке, который по просьбе Tilo стилизовал новый диск под виниловый EP, ака – сорокопятку. Одновременно с выходом нового альбомо-сингла состоялся выход первого DVD Лакримозы содержащий все клипы. На новый двд вошли все ранее изданные и неизданные клипы Lacrimosa и долгожданный клип Lichtgestalt, который стал настоящим подарком для всех поклонников Группы Lacrimosa. Следующим, что шокировалло российских фанатов стала информация о концертах в москве летом 2006 года. Планировалось провести сразу два концерта, один из которых должен был пройти в ДКГ, а другой - в Точке. Датами предстоящих концертов стали 9 и 10 июня соответственно. Запланированные концерты прошли на ура, Lacrimosa и российские фанаты стали ещё ближе друг к другу! По окончанию самого длинного в своей истории турне в поддержку альбома Lichtgestalt, Lacrimosa выпускает второй живой альбом и двд, на котором записана некая смесь фильма о группе и записей с того самого турне. Альбом называется Lichtjachre, а двд - Musikkurzfilme. 1991 "Angst" 1992 "Einsamkeit" 1993 "Alles Lüge" 1993 "Satura" 1994 "Schakal" 1995 "Inferno" 1996 "Stolzes Herz" 1997 "Stille" 1999 "Alleine Zu Zweit" 1999 "Elodia" 2001 "Fassade" 2001 "Der Morgen Danach" 2002 "Durch Nacht Und Flut" 2003 "Echoes"

attraction Просмотр профиля	13.12.2009, 22:30 Сообщение #28
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Behemoth Группа "Behemoth" из Польши, созданная Нергалом в 1991 году является одной из первых блэковых команд в Восточной Европе. Их деятельность началась с парочки сырых примитивных пленок – "Endless damnation" и "The return of the northern moon". И только в 1993 году группе удалось записать более солидное демо: "From the pagan vastlands". Демку выпустил сначала польский лейбл "Pagan records", а позднее ее переиздали на CD янки из "Wild rags". Официальным дебютным релизом "бегемотов" стал мини-альбом "And the forests dream eternally", вышедший на небольшой итальянской фирме "Enthropy records". Уже после этого "Behemoth" издали первый полноформатник с помощью "Pagan records". "Sventevith (storming near the Baltic)" получил очень лестные отзывы по всему миру, и это привело к контракту с германским лейблом "Solistitium records". На новом месте трио (в составе – Нергал, Баал, Лес) приступило к созданию второго лонгплея под названием "Grom". Альбом получился достаточно противоречивым из-за использования всяких фишек типа женских вокалов, синтезаторов и акустических гитар. Зато "Behemoth" наконец-то получили возможность появиться на публике "живьем" и даже совершили первое европейское турне. Покончив с гастролями, коллектив вновь отправился в студию. На сей раз состав команды был усилен мощным барабанщиком по кличке Инферно. Диск "Pandemonic Incantations" был достаточно хорош, но из-за отсутствия должного промоушена раскупался слабовато. "Behemoth" выпустили на "Solistitium" еще один мини-альбом ("Bewitching The Pomerania") и расстались с этим лейблом. Совершив в конце 1998 года еще одно турне, группа заключила контракт на выпуск пары альбомов с итальянской фирмой "Avantgarde music". Первая же пластинка, выпущенная под новой крышей, оказалась очень удачной и в течение года обрела золотой статус, а в 2000 году "Satanica" была лицензирована американцами. Помимо этого лейбл успешно зарядил "бегемотов" на гастроли в компании с "Deicide" и "Satyricon", что очень благотворно сказалось на росте армии поклонников группы. Но помимо достижений у "Behemoth" существовали и проблемы в виде разборок с "Pagan records" и текучести состава. Кстати, в этот период в коллектив пришли басист Нови и гитарист Хавок. Обновленная команда выпустила брутальный и достаточно скоростной альбом "Thelema 6", порадовав слушателей блестящими аранжировками и техничным исполнением. Диск получил очень положительные отзывы в мировой прессе и был лицензирован в США, России и Бразилии. В поддержку пластинки "Behemoth" провели солидное турне, а также появились на серии европейских фестивалей, включая знаменитый "Wacken open air". Особенно напряженными для группы стали осень и зима 2001 года, когда "бегемоты" колесили в качестве хедлайнеров. Новый материал Нергал и компания стали готовить в 2002-м. Выпустив для разминки лимитированный мини-CD "Antichristian Phenomenon", музыканты выбросили на рынок в следующем году апокалиптический полноформатник "Zos Kia Cultus (Here And Beyond)". Поддержка альбома была грандиозна – команда посетила многие неосвоенные до этого времени европейские территории (включая Англию и Норвегию), а также успешно смоталась за океан. К сожалению после гастролей группу покинули Нови и Хавок. Новый состав "Behemoth" теперь выглядел так: Нергал (вокал, гитара), Орион (бас), Инферно (ударные). Вот в такой конфигурации коллектив и приступил к записи очередного альбома с рабочим названием "Demigod". Дискография Sventevith (Storming Near Baltic) - 1995 Grom - 1996 Pandemonic Incantations - 1997 Satanica - 1999 Thelema 6 - 2000 Zos Kia Cultus (Here And Beyond) - 2003 Demigod - 2004 The Apostasy – 2007 APOCALYPSE Группа "Apocalypse" была основана в 1983 году в Бразилии. Основателем сей группы стал клавишник Элой Фритш и его одноклассники, разделявшие его музыкальные пристрастия к творчеству "Yes", "Genesis", "Rush" и "ELP". За несколько последующих лет состав "Apocalypse" неоднократно менялся, но со временем постоянными партнерами Элоя остались лишь Чико Касара (вокал, гитара, бас) и Чико Фасоли (ударные). Команда успела поучаствовать в ряде фестивалей, однако наиболее значительным событием стало для нее мероприятие под названием "I Circuito de Rock", проходившее в 1989 году. Песня "So Voce" заняла первое место и была включена в сборник наряду с композициями других коллективов из долины Рио-Гранде. Полнометражный же дебют "Apocalypse" состоялся пару лет спустя. На альбом в основном вошли вещи собственного производства, исполняемые на португальском языке, но музыканты не удержались и включили в программу кавер "Lavender" своих вдохновителей из "Marillion". Пластинка имела некоторый домашний успех, и для расширения рынков сбыта руководство команды стало искать выход в Европу. Усилия эти не пропали даром, и в итоге коллектив пристроился под крыло видного французского прог-лейбла "Musea". Пока шла работа над вторым альбомом в ряды "Apocalypse" вернулся гитарист Рай Фритш, работавший в команде в середине 80-х. "Perto do Amanhecer", появившийся на свет в 1995-м, вызвал позитивную реакцию европейцев, и "Musea" включила один из "апокалипсических" треков в свой сборник "Le Melleur du Progressif Instrumental". С выходом на международный уровень композиции бразильских прогрессивщиков стали помелодичнее, а, кроме того, в репертуаре все чаще стали встречаться инструменталы. В 1996-м группа выпустила диск "Aurora dos Sonhos", подаривший любителям прога такие шедевры жанра как "Do Outro Lado da Vida" и "Vindo das Estrelas". За этим альбомом последовала еще одна неплохая работа, "Lendas Encantadas", а в 1998-м музыканты с помощью бразильского лейбла "Atracao" издали компиляцию "The Best Of Apocalypse". В том же году ансамбль появился на двух крупных домашних фестивалях, "Planeta Atlantida" и "Rio Art Rock Festival" (на последнем из них "Apocalypse" составили компанию британцам "Pendragon"). В 1999-м команда посетила Штаты, где стала участницей серьезного прог-действа "Progday". Несмотря на то, что многие номера были исполнены на португальском языке, бразильцам удалось сорвать шквал аплодисментов, а их выступление впоследствии было запечатлено на концертнике "Live In USA". Новый же студийник вышел только в 2003-м, причем после релиза подал в отставку Чико Касара. Заменой ему стали сразу два человека: Густаво Демарчи, забравший себе микрофон, и Магу Вайс, взявшийся за бас-гитару. Обновление состава повлекло за собой изменение и в песнях, поскольку музыканты решили переключиться на англоязычный репертуар. Первым шагом в этом направлении стал EP "Magic – The Radio Edits", на который вошли старые треки в новой обработке. В 2005 году группа выступила на фестивале "Rock Symphony For The Record" в Рио-де-Жанейро, а в 2007-м на основе того концерта вышел лайв "Live In Rio". Дискография Apocalypse - 1991 Perto Do Amanhecer - 1995 Aurora Dos Sonhos - 1996 Lendas Encantadas - 1997 Live In USA - 2000 Refugio - 2003 Live In Rio – 2007 IN EXTREMO Группа "In extremo" была основана двумя музыкантами Томасом и Майклом (более известный впоследствии как Дас Летце Айнхорн). В 1994 году парни выступали в тяжелой группе "Noah", и как-то пригласили на сессии музыкантов из фолкового коллектива "Corvus corax". Смешение двух разных стилей получилось интересным, и опыт был повторен в следующем году. Тогда в репетиционном зале собрались Айнхорн, Тойфель, Райнер, Томас, Детлеф Малер и Ди Люттер. В результате сессий на свет появилась песня "Ai Vis Lo Lop". После нескольких перетасовок состава в ансамбле появились Флекс и Доктор Пимонт, проект обрел название "In extremo", и в 1996 году начались официальные репетиции. Параллельно с записью первого акустического CD в берлинской студии был подготовлен макси-сингл "Der Galgan". Его копии были разосланы разным заинтересованным лицам, но отовсюду приходил отказ. С концертами тоже был напряг, и заявок на это дело было маловато. Группе повезло, когда вокалист "Knorkator" Стумпен пригласил ее в "Franzklub", где собирались разные нетрадиционные команды. Концерты "In extremo" в этом клубе закончились хвалебной статьей в "Rock hard". Журналистов привлекла не только музыка "In extremo", но и их сценический образ, когда участники коллектива одевались в старинные наряды и вытворяли различные проделки подобно средневековым бродячим артистам. Еще одним положительным моментом тех шоу стало появление в коллективе талантливого музыканта и шоумена Желтого Пфайффера. В конце 1997 года на выступлении в Лейпциге группу приметила представительница берлинского лейбла "Veilklang" Доро Петерс, предложившая свои услуги в качестве менеджера. Весной под ее руководством 1998-го был записан еще один акустический CD, "Hameln". Эта пластинка вновь разошлась в основном по редакциям журналов, и один из ее экземпляров оказался в "Rock hard". "RH" написал, что очень повезет тому лейблу, кто успеет заключить контракт с "In extremo". Проворнее всех оказался "Stars In The Dark", спустя несколько дней загнавший музыкантов вновь в студию, чтобы те поработали над первым "нормальным" альбомом. Записанный всего за две недели "Weckt die Toten!" имел бешеный успех, что заставило засуетиться и мажорные лейблы. В результате группу быстренько перекупил "Megalux/Mercury". За сим последовало германское турне, в течение которого был записан концертник "Die Verruckten Sind In Der Stadt", вышедший, правда, ограниченным тиражом. "In extremo" продолжили ковать себе успех, выбросив на прилавки "Verehrt und Angespien", занявший 11-ю строчку национальных немецких чартов. Промоушен альбому устроили по всей Европе, где команда успешно гастролировала. Кроме того, музыканты приняли участие в различных фестивалях, таких как "Dynamo Open Air", "Roskilde", "Bizarre", "Rock am Ring", "Rock im Park", "Southside", "Hurricane". На следующий год "In extremo" выпустили сингл "Vollmond", снова долгое время колесили по Европе и даже нашли время смотаться за океан, чтобы показать себя в Мексике и Штатах. В 2001-м группа выпустила в свет новый изумительный альбом "Sunder Ohne Zugel". Эта пластинка получилась более "электрической", чем предыдущие релизы, но гитары все-таки не смогли затмить прекрасное звучание лютен, флейт, волынок и арф. Тексты же, как и на предшествующих дисках, были написаны на латыни, древнегерманском, древнеисландском и старофранцузском языках. В конце 2002 года "In extremo" вновь порадовали своих поклонников, на этот раз концертным альбомом "Live", вышедшим как в CD, так и в DVD-варианте. Дискография In Extremo - Gold - 1997 Hameln - 1998 Weckt Die Toten - 1998 Verehrt Und Angespien - 1999 Sunder Ohne Zugel - 2001 Live - 2002 7 - 2003 Mein Rasend Herz - 2005 APOCALYPTICA История этой группы весьма своеобразна… в1993 году, четверо студентов хельсинской музыкальной академии имени Яна Сибелиуса шутки ради стали играть композиции группы "Metallica" на виолончелях. Пааво Лотьонен, Эйкка Топпинен, Антеро Маннинен и Макс Лилья и не думали о мировой славе на столь необычном поприще, а занимались тем, что им нравилось. И все же их талант не остался без внимания, когда парни выступили в "Teatro Heavy Metal Club", им был предложен контракт владелецем независимого лейбла "Zen Garden Records" Кари Хиннинен. Начало было трудным, поскольку ребята-виолончелисты хотели закончить свое обучение, а у Кари не всегда хватало денег, чтобы оплачивать студийное время. Тем не менее, работа все же была закончена, и первым делом музыканты отослали записанные пленки своим кумирам из "Metallica". В ответ финны по факсу получили "добро". Более того, "металликовский" лейбл "Mercury Records" взял на себя дистрибьюцию дебютного альбома "Apocalyptica", благодаря чему все понесенные затраты окупились с лихвой. Уже из названия диска "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos" было ясно чьи каверы и в какой обработке здесь представлены. Первый официальный концерт группы состоялся перед аудиторией в тысячу человек на вечеринке, посвященной выходу альбома "Load". Далее пошло по нарастающей, и уже на четвертом выступлении присутствовало около 50000 зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки. В 1998-м "Apocalyptica" при участии продюсера Хиили Хиилесма ("H.I.M.") записали вторую полнометражку, "Inquisition Symphony". На этот раз вместе с каверами "Metallica" на диске присутствовали обработки вещей "Sepultura", "Faith No More" и "Pantera". Кроме того, Топпинен написал три собственных композиции, которые вполне удачно сочетались с металликовской "Fight Fire With Fire". В 1999-м Антеро Маннинена сменил Пертту Кивилааксо, поэтому третий альбом "Apocalyptica" записывали в обновленном составе. "Cult" отличался от своих предшественников тем, что на нем каверы уступили место оригинальному материалу, большей частью принадлежавшего перу Топпинена. Тогда же "апокалиптики" впервые попробовали использовать в своем творчестве вокалы, и таким образом на свет появились песни "Path Vol. 2" с участием Сандры Насик из "Guano Apes" и "Hope Vol. 2" с Матиасом Сэйером из "Farmer Boys". Ко времени выхода "Cult" группа превратилась в одну из самых доходных статей финского музыкального экспорта. Виолончелисты-металлеры успели посетить более 60 стран мира и практически везде их концерты проходили с аншлагами. Однако небывалый успех не удержал от ухода Макса Лилью, и в 2002-м "апокалиптический" состав сократился до трио. На следующий год вышел экспериментальный альбом "Reflections", на котором к виолончелям были добавлены пианино, труба, дабл-бас, скрипки и ударные. В качестве барабанщиков выступили два заслуженных гостя – Дэйв Ломбардо из "Slayer" и Сами Куоппамаки из "Stratovarius". Выход "Reflections" сопровождался синглами "Faraway" и "Seemann", причем на последнем отметилась бабушка немецкого панка Нина Хаген. Пятый альбом "Apocalyptica" также не обошелся без гостей, но на этот раз вместе с Ломбардо свою лепту в создание диска внесли Вилле Валло из "H.I.M." и Лаури Илонен из "Rasmus". Функции основного ударника на этой работе выполнил Микко Сирен, ставший впоследствии официальным членом команды. Свое десятилетие группа отметила выпуском ретроспективного альбома "Amplified - A Decade of Reinventing the Cello". Дискография Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos - 1996 Inquisition Symphony - 1998 Cult - 2000 Reflections - 2003 Apocalyptica - 2005 Worlds Collide - 2007 Der Bote Der Bote - новый звездный суперпроект немецкого музыканта по имени Boris Delic. Для записи своих песен он пригласил знаменитостей, среди которых Виктор Смольский (RAGE), Stefan Schwarzmann (ex-HELLOWEEN, ACCEPT, UDO, RUNNING WILD), Jorg Michael (SAXON, STRATOVARIUS), Sascha Gerbig (LACRIMOSA). В результате получился тяжелый среднетемповый симфонический материал, с немецкоязычной лирикой, представляющий собой своебразный синтез влияний RAMMSTEIN и LACRIMOSA. На сегодняшний день альбом издан ТОЛЬКО в России. Основатель проекта Борис Делик начал свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика, на этом инструменте он играет уже 11 лет. В 1997 году он основал Rammstein-кавер-группу Feuerengel. Борис - поклонник Rammstein, он поддерживает контакт с этой группой, а в 1998 году в Берлине он получал от имени своих кумиров награду за платиновый диск. Музыкант и продюсер Фрэнк Итт, который также предпринял немало усилий, чтобы этот проект состоялся, родился в 1960 году в Германии. Он играет на басу с 18 лет, выступал и выступает с группами, представляющих самые разнообразные стили. Его первая группа The Touch просуществовала всего два года, но она стала отправной точкой карьеры знаменитого музыканта Terence Trent D'Arby. С середины 80-х Фрэнк играл в тур-составе поп-певицы Jennifer Rush. Много лет Итт сотрудничает со знаменитой в Германии группой Howard Carpendale. В начале 90-х Фрэнк был замечен в составе афро-джаз-коллектива PILI PILI и мировом туровом составе Al Bano & Romina Power. Во второй половине 90-х Итт играл с немецким фьюжн-гитаристом Michael Sagmeister… И это лишь часть проектов с участием Фрэнка. В 1998 году он начал работать как продюсер и саунд-инженер и вскоре обзавелся собственной студией. В 2004 году Виктор Смольский пригласил Итта в качестве саунд-инженера для записи своего сольного альбома, где Фрэнк также принял участие в записи одной из песен. Не удивительно, что часть музыкантов, помогавших Виктору при записи его сольника "перекочевала" в проект Der Bote. Первый альбом был записан следующим составом: Boris Delic - вокал Приглашенные музыканты: Jurg Michael - ударные Stefan Schwarzmann - ударные Ralf Gustke - ударные Victor Smolski - гитары Marcus Deml - гитары Frank Itt - бас, клавишные, программирование. Kalt – 2005

attraction Просмотр профиля	15.12.2009, 20:38 Сообщение #29
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	TANZWUT Группа "Tanzwut" была основана в конце 1990-х годов. Основателями стали участники Немецкой фолковой группы "Corvus Corax": Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, перкуссия, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл А (волынки, свирели, дудки). Название "Tanzwut", дословное переводимое как "сумасшедшие пляски", появилось не на ровном месте, а имело историческую подоплеку. В 14-м веке в Европе бушевала чума, и когда жители городов получали известие о ее приближении, они в ожидании конца оттягивались на полную катушку, устраивая те самые "пьяные танцы". Группа пошла по пути, проложенному другим германским коллективом "In Extremo", скрещивая средневековые мотивы и современные ритмы (только с уклоном не в рок, а в электронику) и получая на выходе этакий готический индастриал середины второго тысячелетия. Одним из ведущих инструментов в "Tanzwut" стали волынки, изготовлением которых, кстати, занимался один из участников проекта. Кроме этого были использованы такие экзотические вещи как шалмайн и драмшайт, пришедшие из глубины веков. Облаченные в кожу и увешанные цепями музыканты создавали на концертах невообразимое зрелище, не забывая и о студийной работе. В 1998-м вышло демо "Exkremento", а на следующий год с продюсером Джоном Кэффри "Tanzwut" записали свой дебютный лонгплей. Альбом содержал одиннадцать треков, среди которых были две инструментальные вещи, "Das Schicksal" и "Die Balz", удачные композиции "Verruckt", "Konigreich", "Im Rausch" и потенциальный хит с красивейшим вокалом "Augen Zu", изданный впоследствии синглом. Критики отнеслись к пластинке с изрядной долей скептики, но музыкантов это не особо смутило. В компании с группой "Umbra Et Imago" они записали отличную песню "Weinst Du?", также выпущенную в виде сингла. Приступив к работе над вторым альбомом с новым продюсером Томми Хейном, в 2000 году "Tanzwut" выпустили "Labyrinth Der Sinne". В отличие от дебюта пластинка, содержавшая уже тринадцать треков, получилась более ровной и качественной, а композиции стали более зрелыми и профессиональными. Первая композиция под названием "Tanzwut" когда-то входила в репертуар "Corvus Corax", но была переделана музыкантами до неузнаваемости. Кроме этого на диске присутствовали песня о садомазохизме "Bitte, Bitte", ремикс на бетховенскую "Оду радости" с текстами Гете, композиция "Gigolo", удачно сочетающая элементы индастриала и средневековой музыки, а также другие интересные вещи. Следующие два года были потрачены группой на концертные выступления и подготовку третьего альбома. "Ihr Wolltet Spass" лег на прилавки музыкальных магазинов в апреле 2003-го. Состав "Tanzwut" к тому времени видоизменился: Колл А и Брандан ушли, а вместо них появились Ардор (волынки), Хатц (перкуссия), Патрик (гитара) и Норри (перкуссия, клавишные). Конечно же, это не могло не отразиться на музыке группы, которая на "Ihr Wolltet Spass" стала более электронно-индустриальной. Данная тенденция сохранилась и на четвертом альбоме, отличавшимся мрачной атмосферой и грубоватым вокалом. Уже после выхода "Schattenreiter" в коллективе случилась еще одна замена, и Кастус уступил место Джордону. Дискография Tanzwut - 1999 Labyrinth Der Sinne - 2000 Ihr Wolltet Spass - 2003 Schattenreiter – 2006 LORDI Группа "Lordi" была основана в начале 1990-х годов в Финском городе Рованиеми. Основателем стал Томи Петтери Путаансуу. В то время Томи являлся активным членом финского официального фан-клуба "Kiss", а также занимался спецэффектами для кинофильмов. В конце концов, две страсти слились в одну и Томи решил создать реальную шок-банду, которую можно было бы не только с удовольствием слушать, но и с интересом наблюдать на сцене. Сначала Путаансуу в одиночку записывал демки под маркой "Lordi", но в середине 90-х к нему присоединились барабанщик Кита (Сампса Астала), гитарист Амен (Юсси Сиданмаа), басист Магнум (Сами Волкинг) и клавишница Энари (Эрна Сиикавирта). Каждый из музыкантов избрал себе какой-то "чудовищный" образ и обзавелся соответствующим костюмом, однако этот шаг отпугнул от "Lordi" звукозаписывающие фирмы. Да и кому хотелось бы иметь под боком компанию из ходячей мумии, байкера-зомби, неукротимой валькирии и инопланетного человека-зверя, возглавляемую супермонстром со странной кличкой Мистер Лорди? Некоторые лейблы считали, что такая команда играет блэк, и сторонились "сатанинского отродья", а некоторые побаивались чрезмерного увлечения группой пиротехническими эффектами. Лишь только в 2002 году финский филиал "Sony BMG" решился выпустить первый альбом "монстров" из Рованиеми. На самом деле, к подготовке своего дебюта музыканты отнеслись с полной ответственностью и преподнесли ничего не подозревавшей публике сюрприз в виде отличной подборки номеров в духе классического хард-энд-хэви. "Lordi" стали достойными продолжателями направления "Kiss" и "Twisted Sister", и признание не заставило себя ждать. Альбом "Get Heavy" быстренько обрел золотой статус, а сингл "Would You Love A Monsterman?" возглавил национальные чарты. Кстати, в записи диска участвовал новый бас-гитарист Калма (он же Нико Хурме). В 2003-м "Get Heavy" был переиздан немецким лейблом "Drakkar" и получил уже платину. Весной следующего года на свет появилась вторая полнометражка от "Lordi" – "The Monsterican Dream". Работа не уступала по качеству своей предшественнице и содержала такие отличнейшие номера как "Blood Red Sandman", "My Heaven Is Your Hell", "Shotgun Divorce" и "The Children Of The Night". В 2005-м был издан "гибридный" альбом "The Monster Show", а в группе тем временем произошли две замены: клавишные перешли в распоряжение Авы (Леена Пейса), а место Калмы занял Окс (Самер Эль Наххал). В конце года обновленный состав записал третий альбом, в сессиях которого также приняли участие именитые гости: Удо Диркшнайдер, Брюс Кулик ("Kiss"), Ди Снайдер и Джей Джей Френч ("Twisted Sister"). Весной 2006-го произошло самое значительное в истории группы событие – "Lordi", представлявшие Финляндию на конкурсе Евровидения, неожиданно выиграли главный приз с песней "Hard Rock Hallelujah". Музыканты-монстры мгновенно превратились в национальных героев, а их возвращение на родину было отмечено грандиозным концертом в Хельсинки, на который собралось около 100000 человек. Альбом "The Arockalypse", конечно же, занял высшую строчку в финских чартах, но энтузиазм соотечественников "Lordi" этим не ограничился – в продаже появилась "Lordi Cola", а одна из площадей в Рованиеми была переименована в честь группы. Дискография Get Heavy - 2002 The Monsterican Dream - 2004 The Arockalypse - 2006 CRIONICS CRIONICS сформировался в январе 1997-го в городе Кракове, Польша. Первоначальный состав был таким: War A.N - вокал, гитара, Yanuary - гитара, Marcotic - бас и Кэрол - барабаны. Их цель состояла в том, чтобы играть быстрый и мелодичный метал. Спустя год после того, как группа сформировалась, они сделали запись пяти песен на четырех демках. Этот материал свет никогда не слышал из-за его плохого качества. Спустя приблизительно шесть месяцев группа решила сделать запись «DEMO98» который включал следующие композиции: Mystic Past, Pagan Strength, Black Warriors, и кавер-версию на Emperor - I Am the Black Wizards. Из-за плохого оборудования материал не был хорош, но группа решила так или иначе продвинуть его. Они отыграли несколько концертов и начали искать музыканта, играющего на клавишных, который бы увеличил их звук. Vac-V был человеком, который быстро стал недостающим звеном в их музыке, и музыка CRIONICS начинает казаться более интересной на их концертах. Во второй половине 1999-го Yanuary должен был оставить группу по личным причинам. Позже в том же году CRIONICS нашли Bielmo, который заменил Yanuary. Он также помог сделать запись «Beyond The Blazing Horizon» в домашней студии. В этот материал входило 6 композиций длиной 20 минут. В конце 2000-го, Кэрол (барабанщик) оставил группу, и после нескольких месяцев поиска замены, CRIONICS нашли Darkside(в 2006 становится барабанщиком Darzamat), который в то время базировал группу Tromsnar. В августе 2001-го группу покинул Bielmo. В начале 2002-го, после небольшого отсутствия CRIONICS отыграли несколько местных концертов. Перед концом лета группа уже написала новый материал и подписала контракт для дебюта их альбома с Empire Records. Материал был записан в Hertz studio в период времени от 12 - 23 августа 2002-го. «Human Error (Ways to Selfdestruction)» — так назывался этот альбом. Он включал в себя 11 композиций. Скоро CRIONICS отправились в свой первый тур вместе с Behemoth, Darkane и Frontside («Here and Beyond Polish Tour») и во время тура пользовались помощью ранее ушедшего из группы Yanuary (Thy Disease, Anal Stench), который принял на себя обязанности временного гитариста. 2003 год принес концерты и фестивали, где группа продвинула их альбом. Самый важный случай был фестиваль Metalmania 2003 в марте с пятитысячной толпой. Хэдлайнерами фестиваля были Samael, Marduk, Saxon, Opeth. Также участвовали на Hell Fest 2003 и Metal Inferno Fest 2003. В конце 2003-го заключили контракт с Candlelight Records. Договор заключал работу CRIONICS вне Польши. В начале 2004-го группа была готова к записи нового альбома — «Armageddon’s Evolution». Записи проводились совместно с Lynx studio и Hertz studio. Во время записи альбома группу покинул басист - Marcotic. В октябре 2004-го CRIONICS участвуют в «Blitzkrieg II», поддерживая Vader, Lost soul и Ceti. Новый басист - Destroyer (который также играет в Moloch и Kriegsmacine) присоединяется к группе незадолго до тура. В феврале 2005-го группа участвует в «The Ultimate Domination Tour 2005» вместе с Decapitated, Hate и Dies Irae. 16 июля 2007-го у группы вышел альбом под названием «Neuthrone», включающий в себя 9 композиций и один бонус-трек. Hate Children Of Bodom Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейбле. Однако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом. Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна. Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию). На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки. По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции. Something Wild (1998) Follow The Reaper (2001) Hate Crew Deathroll (2003)

attraction Просмотр профиля	20.12.2009, 22:04 Сообщение #30
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Guano Apes Группа "Guano Apes" образовалась в начале 1994 года в немецком городе Гёттингене (Нижняя Саксония). Это старый студенческий городок, который даже великий Александр Сергеевич Пушкин упоминал в своем бессмертном произведении "Евгений Онегин". Как-то раз друг Денниса основал коллектив под названием "Rostfrei", куда пригласили Штефана в качестве басиста, но ничем хорошим это не закончилось. Следующая попытка была более удачной: дуэт Денниса и Хеннинга - "Cruel Waste" (1992 год) - стал основой "Guano Apes", парни даже дали несколько концертов, на которых сами пытались петь. Штефан уже "забил" в коллективе свое законное место басиста, но для полноценного существования по-прежнему требуется вокалист. В то время одно премилое создание по имени Сандра активно искала группу. Попытки были не очень удачными до тех пор пока судьба не свела ее с молодыми музыкантами. Парни пригласили на репетицию, сыграли что-то, Сандра спела. Все были поражены необычайной энергетикой и силой ее голоса. По странному стечению обстоятельств в этот же день была записана песня "Maria". Участники группы до сих признаются, что сие произведение очень много для них значит. Первое время группа репетировала на старой птичьей ферме родителей Штефана и давала концерты в небольших клубах и барах Германии, во многим этому способствовал факт, что у "Guano Apes" появился менеджер Бьерн Гралла. В 1996 году группе предоставляется прекрасная возможность показать себя и заработать денег на дебютный альбом: радиостанция "FFN" и телеканал "VIVA" объявили конкурс молодых групп "Local Heroes" (Местные Герои), в котором приняло участие 1015 коллективов со всей страны. В ходе данного мероприятия были исполнены песни "Maria" и первая версия "Get Busy" и "Guano Apes" получили-таки статус "Местных героев". Потому в 1997 году выходит их первый альбом "Proud Like A God", ставший платиновым в родной Германии и Австрии. Далее был большой тур по Европе, который только упрочил их и без того нешаткое положение на Олимпе славы альтернативной музыки. Очередной сингл "Rain" показал и обратную, нежную и чувственную сторону немецких музыкантов. "Lords Of The Boards" стала официальным гимном чемпионата Европы по сноуборду. На самом деле было записано несколько версий этой песни, но предыдущие варианты были заклеймены как "слишком экстремальные". Новый виток популярности и "Guano Apes" становятся известными и в России. Музыканты говорят, что вчетвером пишут собственные композиции, но не обошлось и без опыта исполнения "чужих песен". Так в 1999 году выходит в свет "Don't You Turn Your Back On Me", которую группа переделала в своем стиле, сделала ее "гуановской". Сингл не вошел в альбом, но стал саундтреком к немецкой картине "Meschugge". На этом эксперименты не закончились. Заглавной композицией второго студийного альбома "Don't Give Me Names", вышедшего в 2000 году, становится "Big In Japan" от популярной в 80-е годы группы "Alphaville". Песня вызвала множество пересудов: кто-то говорил, что это была плохая идея перепевать такой "бородатый" хит, а кто-то утверждает, что песня получила второе роковое дыхание. Одновременно с выходом этого альбома началось и "завоевание" американской аудитории. Группа дала ряд концертов в стране янки, а заодно и сняла клип на "No Speech". Вслед за ней вышла изумительная по своей красоте песня "Living In Lie", которую "Гуаны" посвятили своим фэнам. На нее был снят подобающий клип о гастролях группы в Португалии. Параллельно с этим произошло и самое важное событие в жизни всех поклонников "Guano Apes" в России. В 2001 году группа впервые посетила Москву в рамках фестиваля каскадеров "Прометей". Действо проходило на Ходынском поле: 26 мая тысячи фэнов пришли посмотреть на "Guano Apes". Погода подкачала поначалу... но потом появилась радуга, с лихвой возместившая все неудобства, связанные с дождем. Поздравления Сандры с днем рождения, исполнение супер хитов и довольный рев поклонников возвещал, что праздник любви, и не только, удался. В 2002, ровно через год, "Гуаны" вновь приезжают в Россию. Первое выступление состоялось 24 мая в Ледовом Дворце (г. Санкт-Петербург). Через день "Guano Apes" отыграли в рамках фестиваля "Rock Zone Ultra" в Москве на Ходынском поле. Группа была заявлена в качестве хэдлайнеров, а помимо них в концерте принимали участие другие немецкие музыканты: "H-Blockx", "[LAW]" и "Reinvented". Больше к нам группа не приезжала... В конце 2002 года выходит сингл "You Can't Stop Me" с нового альбома "Walking On A Thin Line", а в начале 2003 и сам альбом. Это было самое профессионально записанное, выверенное и сведенное "детище" "Guano Apes". Энергичную "YCNSM" сменила загадочная "Pretty In Scarlet", необычная, переменчивая и нежная песня все о том же... о любви. Сингл "Quietly" не стал неожиданностью, так как её особое звучание было чуть ли не первым, на что обращали внимание люди после прослушивания альбома. В этом же году группа решается на live альбом, рабочим материалом для которого послужил концерт в Кёльне 2003 года... "Live" вышел как на CD, так и на DVD. После "Guano Apes" объявляют о годовом "отпуске" аккурат в год обезьяны, потому 2004 не отмечен как плодотворный. Ближе к осени 2004-го активно начинают ходить слухи о предстоящем распаде. Никто из участников этого не отвергал и вскоре не осталось никаких сомнений: все когда-нибудь кончается. Выходит последний альбом под названием "Planet Of The Apes", на котором собраны все самые лучшие песни группы, а вскоре появляется и одноименный DVD, включающий всю 11-летнюю историю коллектива и многие другие материалы. Немногозначный клип "Break The Line", где участников группы постоянно разделяет черта, микрофон на полу... затем все расходятся по разным дверям... Laibach Ансамбль официально образовался 1 июня 1980 года в Трбовле, индустриальном городе в центре Словении, специализирующемся на добыче угля. В сентябре Laibach приготовил свой первый мультимедийный проект «Red Districts» (словен. «Rdeci revirji»), бросающий вызов политической структуре города того времени. Проект был запрещён ещё до его открытия за «неадекватное использование символов», и группа не смогла появиться на сцене, хотя это и вызвало возмущённый протест прессы. Вскоре призыв на военную службу разбрасывает членов группы по всей стране, однако даже в этих условиях они умудряются организовать выставку своих графических и музыкальных работ в Белграде, 14 июня 1981 года. В 1982 году Laibach дебютируют в качестве концертной группы, сначала в Любляне (12 января), затем в Загребе (2 апреля) и Белграде (28 апреля). Эти концерты инициируют повышенный интерес полиции к творчеству группы по причине использования милитаристических приёмов в своих представлениях. Более чем через десять лет записи этих концертов будут скомпонованы в альбом «Ljubljana-Zagreb-Beograd» (1993), один из немногих альбомов, на котором можно будет услышать голос Томаса Хостника, поэта и музыканта, одного из основателей Laibach, который во многом определил стиль и идеологию группы. После концерта в Загребе 11 декабря 1982 года Хостник покончил жизнь самоубийством. Незадолго до смерти он написал стихотворение, которое стало его своеобразной предсмертной запиской — это стихотворение стало текстом песни «Apologija Laibach». 23 июня 1983 года группа впервые выступает с телевизионным интервью в телепрограмме «TV Tednik». Интервью получилось довольно провокационным и вызвало обширную реакцию общественности, что вылилось в запрете правительством концертов группы и использования ей названия «Laibach». В ноябре и декабре этого же года Laibach концертирует по Европе вместе с британской группой «Last Few Days». Она даёт 17 концертов в 16 городах 8 стран, как в Восточной, так и Западной Европе. В декабре 1984 года группа анонимно выступает с концертом в Любляне. В 1984 году Laibach, вместе с группой художников «Irwin» и театральной труппой «Scipion Nasice Sisters» организует неформальную организацию «Новое словенское искусство» (нем. «Neue Slowenische Kunst», NSK). На сегодняшний день наиболее значимыми членами этого движения являются: «Laibach», «Irwin», «Noordung», «Студия нового коллективизма», «Отделение чистой и прикладной философии», а также множество более мелких подразделений, которые появляются и исчезают по мере надобности. NSK получила достаточно большое развитие в Словении, и даже организовала собственное государство, разработав собственные паспорта, посольства, марки и т. д. В апреле 1985 года на лэйбле «Slovenian Ropot» выходит дебютный диск Laibach. По причине официального запрета на использование названия Laibach, диск выходит безымянным, но с символом группы на обложке. В этом же году, на гамбургской независимой студии «Walter Ulbricht Schallfolien» выходит альбом «Rekapitulacija 1980—1984», первый альбом группы, получивший международное признание. После выхода альбома «Nova Acropola» на британском независимом лейбле «Cherry Red», группа заключает контракт со студией «Mute», с которой сотрудничает и поныне. Первым альбомом, выпущенным на «Mute», стал « Opus Dei », выпущенный весной 1987 года, и ознаменовавший определённый сдвиг в звучании Laibach. В феврале 1987 года группа даёт первый официальный концерт в Словении со времён запрета 1983 года. Выход дальнейших альбомов сопровождается обширным концертным туром по Европе и Америке. 26 декабря 1990 года группа впервые даёт концерт в своём родном городе, на термоэлектростанции в Трбовле, ознаменовав одновременно десятилетие Laibach и основание «NSK Stat». В последние годы группа активно концертирует по всему миру (в том числе и по России), выступает на множестве фестивалей. Laibach продолжает участвовать в постановке спектаклей, в выставках изобразительного искусства, создании документальных фильмов и книг. Музыканты живут и работают в Любляне. 23 октября 2006 года выходит альбом Volk, все 14 песен которого вдохновлены национальными гимнами 13 государств мира: Германии, Америки, Англии, России, Франции, Италии, Испании, Израиля, Китая, Японии, Словении, Ватикана, а также NSK. MUSE История группы "Muse" начинается с 1990 года, именно в этом году подростки Мэттью Белламай, Доминик Ховард и Крис Волстенхолм встретились английском городишке Тейнмауте . на тот момент когда ребятам исполнилось по 13 лет, они решили организовать группу "Gothic Plague". Команда исполняла в основном каверы классические инди-каверы начала 90-х. Особого успеха у ребят, конечно, не было, и они начали развлекаться тем, что меняли название группы. Сначала переименовались в "Fixed Penalty", затем в "Rocket Baby Dolls" и, наконец, к 1997 году решили остановиться на "Muse". Тогда же они начали более серьезно относиться к своей работе, стали писать собственный материал и активизировали концертную деятельность. В начале 1998 года на "Dangerous Records" вышел дебютный EP "Muse". Рецензии на этот релиз были неважные, но поворота событий оставалось ждать недолго. В сентябре группа дала концерт на "In The City", английском собрании представителей музыкальной индустрии, проходящем в Манчестере. Именно тогда начался ее путь к славе. К команде проявили интерес пара американских лейблов, и трио получило приглашение на шоу "Mercury Lounge", проходившее в Нью-Йорке. Спустя две недели парни выступили на "Santa Monica Pier" в Лос-Анджелесе. Затем поступило предложение подписать контракт с американским лейблом "Maverick". Следом посыпались ангажементы от французской "Naive", немецкой "Motor" и английской "Mushroom Records". В январе 1999-го еще на "Dangerous Records" вышел второй мини-альбом, "Muscle Museum". Стиль этой пластинки очень напоминал "Radiohead", но тем не менее релиз получил хорошие отклики слушателей. В июне того же года появился сингл "Uno", занявший 75 место в британских хит-парадах. Летом "Muse" засветились на фестивалях в Гластонбери и Рединге, а осенью группа наконец-то разродилась полноценным альбомом, "Showbiz". Диск получил золотой статус и разошелся по всему миру более чем полумиллионным тиражом. Последующие гастроли включали в себя территории Англии, континентальной Европы, Америки, Австралии и Японии, а партнерами команды являлись такие коллективы как "Skunk Anansie", "Foo Fighters", "Red Hot Chili Peppers", "Pavement " и "Flaming Lips". В 2001-м вышел альбом "Origin Of Symmetry", который также как и "Showbiz" продюсировал Джон Леки ("Verve", "Radiohead", "Stone Roses"). Работа имела более тяжелый и мрачный саунд, причем местами очень сильно проглядывало влияние русских композиторов, Рахманинова и Чайковского. Набор инструментов был заметно расширен за счет использования церковного органа, меллотронов и усовершенствованной ударной установки. По плану "Origin Of Symmetry" должен был выйти и в Америке. Однако когда фирма "Maverick" стала настаивать на подгонке звучания под радийный формат, музыканты не пошли на поводу у лейбла, и последовало расторжение контракта. В 2002-м "Muse" выпустили альбом "Hullabaloo", составленный из би-сайдов и концертных номеров. Новый же материал появился в 2003 году. "Absolution" продолжал линию своего предшественника, только теперь в музыке группы появилось нечто вагнеровское. Альбом был встречен очень тепло, а его появлению сопутствовал первый стадионный тур. В 2004-м группа отхватила две награды, "Best Alternative Act" и "Best Live Act", а под конец года удостоилась трибьютного альбома, выпущенного "Vitamin Records". Передохнув от продолжительных гастролей, в августе 2005-го "Muse" приступили к очередным сессиям. Работа велась, так же как и в предыдущий раз, под присмотром продюсера Рича Кости ("Rage Against The Machine"). Вышедший в июле 2006-го диск "Black Holes and Revelations" подтвердил высокий профессионализм музыкантов. Альбом возглавил британские чарты, а также достиг 9-й позиции в американском "Billboard". Незадолго до релиза стартовал крупномасштабный тур, а на лето 2007-го было назначено покорение 90-тысячной площадки реконструированного стадиона Уэмбли. Дискография Showbiz - 1999 Origin Of Symmetry - 2001 Hullabaloo - 2002 Absolution - 2003 Black Holes And Revelations – 2006 PLACEBO История группы "Placebo" начинается с того что, Брайан Молко (родился. 10 декабря 1972года), познакомился в одной из школ Люксембурга со Стефаном Олсдалом (роился. 31 марта 1974 года, Готенбург). Второй раз ребята случайно встретились на одной из станций лондонской подземки. Возрождение знакомства они решили отметить основанием собственной банды, получившей название "Ashtray Heart". Брайан перед этим учился в драматическом колледже, но актерская стезя его не очень привлекла, и он принял решение полностью посвятить себя музыке. Стиль новообразованного проекта потихоньку трансформировался от арт-рока к панку и новой волне, чему способствовало привлечение барабанщика Роберта Шульцберга. Последний до этого играл в одной шведской команде вместе со Стефаном, а в Лондон приехал поучиться на перкуссиониста. Дебют "Placebo" (вывеска к тому времени поменялась) состоялся в конце 1995 года с выходом сингла "Bruise Pristine" на независимом лейбле "Fierce Panda Records". Релиз был встречен публикой хорошо, и на это обратили внимание крупные фирмы. Теперь перед музыкантами открылся выбор, и они сделали его в пользу "Deceptive Records", на которой в феврале 1996-го вышел второй сингл, "Come Home". Вскоре появился и одноименный дебютный альбом "Placebo", также тепло принятый слушателями. Однако, настоящий прорыв ждал группу, когда ее композиция "Nancy Boy" оказалась на четвертой строчке британских чартов. Тогда же пресса начала проявлять усиленный интерес к гермафродитному имиджу Брайана Молко. В 1997 году ребят пригласил сам Дэвид Боуи, праздновавший тогда свое 50-летие в "Madison Square Garden". Кроме этого "Placebo" основательно помотались с гастролями, которые включали в себя участие в туре на разогреве "U-2". Перед началом записи второго альбома в коллективе произошла замена – место Роберта занял Стив Хьюитт (р. 22 марта 1971, экс-"Breed"). Безусловные хиты "Pure Morning" (№ 4) и "You Don't Care About Us" (№ 5) сделали пластинку "Without You I'm Nothing" событием в музыкальном мире. На этом диске раскрылся композиторский талант Брайана Молко. Благодаря этому "Placebo" пригласили поучаствовать в фильме "Velvet Goldmine", посвященного эпохе глэм-рока. Команда также продолжила сотрудничество с Дэвидом Боуи, представив вместе с ним восхитительную версию "T. Rex" "20th Century Boy" на "BRIT Awards". К дальнейшей студийной работе группа вернулась в 2000 году, выпустив сингл "Taste In Men", который предварил выход третьего студийного альбома "Black Market Music", сделанного в стиле электро-панк-поп. Этот полноформатник был распродан тиражом свыше миллиона экземпляров. Пластинка заняла первое место в хит-параде Франции, а также вошла в пятерку лучших альбомов в Германии. Дискография Placebo - 1996 Without You I'm Nothing - 1998 Black Market Music - 2000 Sleeping With Ghosts - 2003 Meds - 2006 PANTERA Группа "Pantera" образовалась в 1981 году. В оригинальный состав вошли: гитарист - Даррелл Эббот (р. 20 августа 1966, у. 8 декабря 2004), ударник - Винсент Эббот (р. 11 марта 1964), басист - Томми Брэдфорд, вокалист - Донни Харт и гитарист - Терри Глэйз. Парни находились под большим впечатлением от творчества "Kiss", "Van Halen", "Aerosmith" и "Deep Purple", поэтому на первых порах в их репертуаре превалировали каверы вышеуказанных групп. В 1982 году Харт куда-то исчез, микрофон перешел к Глэйзу, а место бас-гитариста занял Рекс Браун (р. 27 июля 1964). Вскоре после этих пертурбаций музыканты обзавелись новыми сценическими именами. Так, Глэйз стал Теренсом Ли, Даррелл Эббот - Даймондом (позже Даймбэгом) Дарреллом, Винсент Эббот переименовался в Винни Пола, а Рекс Браун – в Рекса Рокера. В 1983 году вышел дебютный альбом, "Metal Magic", изданный независимым лейблом "Metal Magic Records". К этому времени "Pantera" уже получила известность за пределами Техаса благодаря совместным концертам с "Dokken", "Stryper" и "Quiet Riot", поэтому для инди-релиза пластинка продавалась очень даже неплохо. "Metal Magic", как и последующие два альбома был сделан в духе традиционного "волосатого металла", однако движение в этом направлении устраивало не всех участников команды. Возникшие разногласия закончились уходом Глэйза, а новым вокалистом "Pantera" стал Фил Ансельмо (р. 30 июня 1968). Дебют Фила состоялся на "Power Metal", однако не этот альбом стал ключевым моментом в жизни "Пантеры". Все изменилось, когда техасский квартет выпустил диск "Cowboys from Hell", на котором музыканты взяли курс на экстремальное звучание с трэшевым налетом. Прежней "волосатости" практически не осталось, и поэтому группа (а вместе с ней и большинство ее фанатов) объявила "ковбоев" своим первым "официальным" творением. Если "Cowboys from Hell" только обозначил путь к успеху, то "Vulgar Display of Power" стал триумфом техасцев. Яростные композиции "Fucking Hostile", "Walk", "Mouth for War" атаковали американские чарты, а последняя из них вознеслась на самую вершину, скинув оттуда "металликовскую" "Enter sandman". Новый рекорд "Pantera" установила в 1994 году, когда ее альбом "Far beyond driven" (поддержанный такими боевиками как "Strength beyond Strength" и "I'm broken") дебютировал в "Billboard" под номером один. Это было тем более удивительно, потому что в то время на первое место вышел гранж, а металл стал сдавать свои позиции. И все же засилье альтернативы дало о себе знать, и следующий альбом, "The Great Southern Trendkill", имел относительно умеренный успех, оставив за собой ярлык "недооцененного". В 1997 году был выпущен первый лайв, "101 Proof", куда помимо старых концертных фаворитов типа "Walk", "Cemetery Gates", "Fucking Hostile" вошло два новых трека, "Where You Come From" и "I Can't Hide". Последняя студийная работа техасского экстрим-квартета появилась на стыке двух тысячелетий. "Reinventing the Steel" дебютировал на четвертой строчке в чартах "Billboard", а композиция "Revolution is My Name" была номинирована на "Грэмми" в категории "Best Metal Performance". Несмотря на успех альбома, с 2001 года пути участников "Pantera" разошлись. Ансельмо занялся своими проектами "Superjoint Ritual" и "Down", а братья Эбботы основали группу "Damageplan". Конечно же, поклонники коллектива ожидали воссоединения своих любимцев, но трагическая смерть Даймбэга сделала полноценный реюнион невозможным. Дискография Metal Magic - 1983 Projects In The Jungle - 1984 I Am The Night - 1985 Power Metal - 1988 Cowboys From Hell - 1990 Vulgar Display Of Power - 1992 Far Beyond Driven - 1994 The Great Southern Trendkill - 1996 Official Live: 101 Proof - 1997 Reinventing The Steel – 2000

attraction Просмотр профиля	21.12.2009, 23:13 Сообщение #31
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Beseech В период с 1992 по 1995 годы группа успела выпустить три демо, последнее из которых, Tears, привело к контракту с фирмой We bite/ Corrosion records. Однако официальный дебют Beseech случился в 1994-м, когда бельгийский лейбл Shiver records включил их песню Edge of life" в сборник Sometimes death is better. Итак, контракт был готов, и группа записала свой первый полнометражник …from a bleeding heart. Но "We bite" не смогли выпустить альбом из-за тяжелого финансового положения, и команде пришлось искать другое пристанище. Забрав с собой мастер-пленки, музыканты в итоге перебазировались на Metal blade. После того, как в апреле 1998-го лейбл наконец-то выпустил …from a bleeding heart, в команде наметились разногласия, в результате которых пришлось поменять ритм-секцию. Новым барабанщиком стал Йонас Стомберг, а бас-гитара перешла к Даниэлю Элофссону. Хотя отзывы на дебютный альбом были положительными, Beseech пришлось уйти также и с Metal blade. Очередную крышу музыканты нашли на Pavement music, взявшейся выпустить их второе творение. Между тем в 2000 году состоялся кинематографический дебют Beseech, когда три их композиции (Manmade dreams, Neon ocean, Lunar eclipse) прозвучали в саундтреке к ужастику Alien agenda 5 – Alien conspiracy. На сессиях Black emotions за женский вокал вместо Анны Андерссон отвечала Лотта Хоглин, вскоре ставшая полноправным членом команды. После выхода пластинки Beseech провели европейское турне в компании с Lacuna coil и Theatre of tragedy. Гастроли прошли с большим успехом, однако по их окончании в силу личных причин из группы был вынужден уйти Йорген Сьоберг. Его сменил Эрик Моларин, чей дебют состоялся на Souls highway. Кстати, замена в составе опять сопровождалась сменой лейбла. Отношения группы с Pavement music не заладились и, пересмотрев ряд предложений от различных компаний, коллектив остановил свой выбор на австрийской фирме Napalm records. Вышедший в 2002-м Souls highway, хотя и снискал положительные отзывы, как в Швеции, так и за рубежом, но все же не стал прорывом для группы. Возможно, это стало одной из причин ухода Класа Бохлина, покинувшего команду в начале 2003 года. Так или иначе, свой четвертый альбом Beseech записывали с одним гитаристом. И уже после того, как диск Drama вышел в свет, компания музыкантов пополнилась Манне Энгстромом. В 2006 году группа прекратила своё существование. 1998 From a Bleeding Heart 2000 Black Emotions 2002 Souls Highway 2004 Drama 2005 Sunless Days Immortal Прежде чем основать группу Abbath и Demonaz играли в разных группах. Abbath в Old Funeral, а Demonaz в Amputation. После их встречи Amputation записали первые два демо-альбома в 1989 году и распались. В итоге осенью 1990 года был основан Immortal. Помимо Abbath и Demonaz в состав входили: гитарист Jorn Inge Tunsberg и барабанщик Gedda (Armagedda). Первыми попытками стали песни "Enslaved In Rot" и "Suffocate The Masses". Первое демо получило название Suffocate, а второе - Northern Upins Death, после которого был уволен гитарист Jorn Inge Tunsberg. Третье демо группы — Unholy Forces of Evil — показало, что стиль музыки изменился в сторону блэк-метала, в то же время коллектив заключил контракт с лейблом Listenable Records. Со временем, Immortal получили широкое признание среди поклонников экстремальной музыки, выпустив несколько хорошо воспринятых работ на французском лэйбле Osmose Productions. Сотрудничество с лейблом ознаменовалось выходом дебютного альбома Diabolical Fullmoon Mysticism (записан в Grieghallen Studios в апреле 1992 года, продюсер Eirik "Pytten" Hundvin). После выхода альбома из группы был уволен Armagedda, на его место пришёл Kolgrim. Вскоре группа всего за 2 часа записывает своё первое видео на композицию Call of the Wintermoon. Оно было снято летом на руинах Lysekloster, где они делали фотосессию для Diabolical Fullmoon Mysticism. Ударник Kolgrim называл стиль, в котором играет Immortal - "Holocaust Metal". Следующий альбом Pure Holocaust был записан в той же студии и с тем же продюсером. Альбом является значительной вехой в развитии жанра. После альбома последовали два европейских тура в ходе которых был записан бутлег Live in Zaandam во время выступления в Нидерландах 17 декабря 1993 года. В 1995 году группа выпустила два видеоклипа под руководством английского режиссёра Девида Палзера, озаглавленных Masters of Nebulah Frost. Эти клипы содержали множество причудливых изображений зимних ландшафтов. В последствие, идеи, содержащиеся в этих клипах, использовались группами играющими в том же стиле. В том же году вышел легендарный альбом Battles in the North (записан в Grieghallen Studios в сентябре 1994 года). 3000 экземпляров альбома вышли с бонус-трэками с демо Unholy Forces of Evil. Альбом разошёлся тиражом более 50000 экземпляров. Не считая основных участников Abbath'а и Demonaz'а, Immortal не образовывали постоянного состава до 1996 года, до тех пор, пока в группе не появился барабанщик Horgh. С ним Immortal записали альбом Blizzard Beasts (записан с сентября по ноябрь 1996 года в Sigma Studios). Первые 1000 экземпляров альбома были сделаны с вытесненным логотипом группы на обложке. В 1997 году, Demonaz (основной автор текстов к композициям и гитарист) перенёс тендинит и не смог продолжить играть на гитаре. С того времени он стал заниматься написанием нового материала для группы и партии бас-гитары стал записывать Abbath'ом. В 1998 году Immortal выступают на фестивале Dynamo Open Air. В этом году также выходят переиздания альбомов Diabolical Fullmoon Mysticism и Pure Holocaust в виде пикчер диска по 300 экземпляров каждый альбом. В 1998 году, кроме того, Immortal приступили к записи At The Heart Of Winter в Abyss Studios с продюсером Питером Тантгреном. Альбом за два года разошёлся тиражом более 70000 экземпляров. Далее последовало турне по США и выступление на фестивале March Metal Meltdown в Нью-Джерси. В 1999 году место постоянного басиста занимает Iscariah. 3 июля 1999 года в Нидерландах был записан бутлег Waldrock Live. В том же году покончил с собой бывший барабанщик Immortal Grim (участвовал в записи Pure Holocaust). В 2000 году, Immortal подписали новый контракт с немецким лейблом Nuclear Blast, но переход на более известный лейбл не затронул музыкального стиля группы. В этом году выходит Damned in Black. Ограниченный тираж вышел в виде бокс-сета с эксклюзивной обложкой. В 2002 году выходит альбом "Sons of Norhtern Darkness". Immortal решили распустить группу летом 2003 года по личным мотивам. Не смотря на это, в середине октября 2005 года, Abbath, Demonaz, и первый барабанщик групы Armagedda снова объединились, и вместе с экс-Gorgoroth басистом King ov Hell и гитаристом Enslaved — Arve Isdal, начали работу над новым проектом I. В конце апреля 2006 года новая группа приступила к записи альбома, который был выпущен в ноябре 2006 года лейблом Nuclear Blast. Demonaz основой автор песен группы. В начале июня 2006 года посредством немецкого журнала Rock Hard стало известно, что Abbath и Horgh хотят снова собрать Immortal. Abbath сказал: "Я вообще-то не это хотел сказать, но и гнать не буду. Мы вернёмся, сильные, как никогда прежде. Я встретился с Хоргом в конце года. Он строит себе здесь новый дом, прямо за углом. В несколько последующих дней мы будем репетировать нашу старую, ещё с "Blizzard Beasts", классику. Я полон энтузиазма. Immortal скованы льдом навсегда! Годом больше, годом меньше, какая разница... У нас есть всё время этой мёрзлой планеты. " Diabolical Fullmoon Mysticism (1992) Pure Holocaust (1993) Battles in the North (1995) Blizzard Beasts (1997) At the Heart of Winter (1999) Damned in Black (2000) Sons of Northern Darkness (2002) All Shall Fall (2009) BLOODPARADE Группа образовалась в начале 2002 года, когда бывшие участники группы Artes Negras (Hugo Sanchez, Patricio Castelli и Ricardo Amend) решили основать свой собственный коллектив. Поздней к ним присоединился гитарист Emiliano Telleria, уставший нарезать блэк метал в коллективе с грозным названием Vehementer. Парням не хватало вокалистки. После ряда попыток они всё-таки нашли подходящую девушку на эту роль. Это была Brenda Jezabel Cuesta, успевшая отметиться в ряде составов и даже поигравшая в death metal группе на гитаре. В октябре 2003 года в Индии участники записали свое первое демо, включавшее 4 трека + бонус ремикс. Группа сыграла несколько концертов в аргентинской столице, Буэнос-Айресе, также была на разогреве Therion 6 августа 2004 года в театре Gran Rivadavia. В октябре 2004 г. участники выбрали студию "La Nave de Oseberg" для записи своего дебютного альбома "Pain Exposed", изданного на лейбле Icarus Music (2005). После записи группа вновь занялась концертной деятельностью и дала ряд выступлений в клубах Буэнос-Айреса. Вообще, в разное время группа выступала с такими известными коллективами, как Therion (2004), After Forever (2005), Paradise Lost (2005), Fear Factory (2006), Amduscia (2006), In Extremo (2006), Lacrimosa (2007), Tristania (2008), Within Temptation (2008), The Rasmus (2009), Lacrimosa (2009), GPKISM (2009). В 2007 г. музыканты отправились в турне "Take My Blood" по Южной Америке и Европе. В ноябре того же года участники официально презентовали EP "Take My Blood" (El Teatrito, Buenos Aires). В 2008 году группа закончила работу над вторым альбомом "State Of Trance". (ред. Dark_Mind)

attraction Просмотр профиля	24.12.2009, 18:29 Сообщение #32
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	нус продолжим..... Asrai Корнями Asrai уходят в 80-ые, когда некоторые из участников группы играли в различных панк и нью-вэйв бандах. Уже в то время их музыка отличалась темной меланхоличностью. Как группа, Asrai сформировались в 1988-ом году и достаточно быстро заработали превосходную репутацию, благодаря радио-сессиям и многочисленным выступлениям. Asrai выпустили несколько демо-записей в период с 1989-го по 1994-й («The Blue tape», «So clear that you couldn't tell where the water ended and the air began», «Love is a Lie», «Live in a package»). В 1997-ом они наконец-то выпустили дебютный CD - «As Voices Speak», который был отмечен и продюсирован лейблом Poison Ivy. Именно на этом лэйбле и был выпущен немецкий релиз «As voices speak». Начиная с 1997-го Asrai занимались совершенствованием своего звучания, пытаясь найти "свою стезю". Группа с достоинством выдержала этот трудный период, поскольку их настойчивость произростала из истинной любви к музыке. В это самое время, заключив контракт с Transmission Records, Asrai записывают свой второй диск - «Touch in the Dark». Roman Schoensee занимался продюсированием этого альбома, в то время как Sascha Paeth, лучший специалист по микшированию металлической и рок-музыки, ретушировал запись. Запись происходила в Голландии (Excess Studio) и Германии (Beautiful Lake Studio). Результатом столь напряженной работы стал альбом, полный "горячего" рока, блуждающего в сумерках, где-то между готикой и металлом. Их музыка действительно может "унести вас из реальности", вкупе с исключительным и интенсивным пением Margriet. Дайте себе упасть в глубину самых темных и глубоких своих эмоций! «Touch in the Dark» вышел 26 мая 2004-го и был распродан во многих Европейских странах, Азии, Северной и Южной Америке. Сингл «Pale Light» увидел свет 6-го мая. Видеоклип на эту композицию был сделан талантливым и разносторонним дуэтом Marcel de Jong и Jelle Swetter. Второй сингл «In front of me» из того же альбома был выпущен 23-го сентября. Видеоклип так же был снят тем же дуэтом, плюс Maud Mulder. едем дальше.... MOONSPELL Группа "Moonspell" была образована в 1989 году в городе Брандоа, Португалия. Однако изначально проект назывался "Morbid God" В 1992-м был записан первый промо-трек "Serpent Angel", вошедший в сборник "The Birth Of A Tragedy", а в 1993-м музыканты состряпали трехпесенное демо "Anno Satanae". В метал-андеграунде оно пошло на ура, и вскоре коллектив получил предложение от французского лейбла "Adipocere". Выпущенный в 1994-м EP "Under the Moonspell" разошелся тиражом в 5000 копий и стал самым распродаваем релизом этой фирмы. Сами же "Moonspell" вышли в лидеры португальского металла, и потому им было доверено открывать лиссабонские концерты "Cradle Of Filth". Теперь командой заинтересовались более солидные лейблы, и спустя небольшой промежуток времени был заключен шестиальбомный контракт с "Century Media". Первая работа, "Wolfheart", поначалу была встречена прохладно, но впоследствии народ стал активнее раскупать этот диск. Увеличению тиража способствовали первые европейские гастроли, проведенные в компании с "Morbid Angel". Во время тура гитариста Таннгриснира уволили, а его место занял Риккардо Аморим. Если "Wolfheart" имел блэковую направленность, то следующий опус, "Irreligious", был выдержан в стиле готик-метал. Видеоклип к песне "Opium" попал на канал "VIVA", благодаря чему телевизионщики назвали "Moonspell" открытием года и посвятили группе специальную программу. Между тем, внутри коллектива не все складывалось гладко, и в результате разногласий ушел в отставку один из основателей команды, басист Арес, чей инструмент перешел к Серджио Крестане. Две следующих работы не очень-то порадовали фанов, поскольку музыканты свернули на путь экспериментов и выдали совсем не то, чего от них ожидали. Конец тысячелетия коллектив провел на гастролях, разъезжая по Америке (с "In Flames" и "Amorphis") и Европе (с "Kreator", "Witchery" и "Novembre"). Очередная полнометражка вышла в 2001-м. "Darkness and Hope" продюсировал Хиили Хиилесмаа, работавший также с "Apocalyptica" и "HIM", а специальное издание диска включало в себя каверы Оззи Осборна и "Joy Division". С помощью этой пластинки "Moonspell" вернули расположение слушателей и пробились на 79-ю строчку немецких чартов. Продолжив пахать на ниве готик-металла, португальцы в 2003-м выпустили альбом "Antidote". Крестана к тому моменту успел исчезнуть, и на сессиях с басухой управлялся Никлас Этелавуори из "Amorphis" (позже вакансию занял Айрес Перейра). Пару лет коллектив усиленно гастролировал, а в 2004-м стал участником "Rock in Rio Lisbon". В том же году группа поучаствовала в создании саундтрека к фильму "I'll see you in my dreams", записав одноименный кавер на известный джазовый стандарт. Когда контракт с "Century Media" истек, команда перебралась под крыло "SPV Steamhammer". Здесь музыканты дебютировали с альбомом "Memorial", с помощью которого сделали серьезный шаг к коммерческому успеху. Работа, записанная с участием Вольдемара Соричты (который трудился и над первыми опусами "Moonspell"), в Португалии принесла группе первое золото, а на церемонии "MTV Europe Music Award" коллектив получил звание "Best Portuguese Act". В 2007 году вышел сборник лучших вещей "The Great Silver Eye", а чуть позже на свет появился диск "Under Satanae", куда вошли композиции раннего блэкового периода. "Under The Moonspell" – 1994 "Wolfheart" – 1995 "Irreligious" – 1996 "2econd Skin" – 1997 "Sin / Pecado" – 1998 "The Butterfly Effect" – 1999 "Darkness And Hope" – 2001 "The Antidote" – 2003 "Memorial" – 2006 "The Great Silver Eye" – 2007 "Under Satanae" – 2007 "Night Eternal" – 2008 и еще экземплярчик.... Sabaton — шведская хэви-пауэр-метал группа, основанная в 1999году. Основной темой для песен являются исторические войны. В 1999 году пятеро парней из шведского городка Фалун задумали сколотить хэви-метал-бэнд под названием «Sabaton». Обязанности между ними распределились следующим образом: Йохем Броден (вокал, клавишные), Рикард Сунден (гитара), Оскар Монтелиус (гитара), Пар Сундстрем (бас) и Ричард Ларссон (ударные). В начале 2000-го пятерка собралась в легендарной студии «Abyss», где под присмотром Томми Тагтгрена сделала свои первые записи. Затем последовала победа на одном из крупных конкурсов, и для закрепления успеха парни выпустили сборник своих демо «Fist For Fight». Тираж в 600 копий разлетелся в считанные недели, и музыканты решили заняться поиском подходящего лейбла для реализации своей продукции. Предложения поступали как от местных фирм, так и от зарубежных, и «Sabaton» остановили свой выбор на итальянской конторе «Underground Symphony». По заключении сделки группа снова засела в «Abyss», где перезаписала материал с «Fist For Fight», добавила к нему новые треки, и в результате на свет появился её первый официальный компакт. Релиз канул в Лету, не успев вызвать никаких эмоций, а команда тем временем с новым барабанщиком Даниэлом Муллбаком занялась подготовкой настоящего альбома. Когда работа над «Metalizer» была закончена, лейбл начал тянуть резину, и дата выхода пластинки постоянно откладывалась. В 2004 году уставшие от бесконечных ожиданий музыканты решили начать все заново и соорудили демку «Panzer Battalion». Промо-CD вызвал положительные отклики, и группу вновь начали заваливать предложениями, однако на сей раз коллектив не спешил с контрактом. Сменив тактику, «Sabaton» своими силами записали новый альбом и лишь потом взялись за переговоры. В 2005 году команда доверилась шведскому лейблу «Black Lodge» и той же весной «Primo Victoria» вышел в свет. Работа носила концептуальный характер и посвящалась различным военным операциям от Сталинградской битвы до «Бури в пустыне». Альбом вызвал неплохой резонанс, и концертная аудитория «Sabaton» стала неуклонно расти. В том же 2005-м в официальный состав был введен клавишник Даниэл Мир, так что Броден теперь смог сосредоточиться на вокальных партиях. Следующая полнометражка продолжала военную тематику, и на «Attero Dominatus» нашли отражение такие события как битва за Берлин, бомбардировка Хиросимы и Нагасаки, война в Югославии и инцидент с Фолклендами. В качестве промоушена группа провела свое первое полноценное турне, в котором выступала на разогреве у «Edguy» и «Dragonforce». Затем прошли гастроли в компании с «Lordi», «Therion» и «Grave Digger», а в 2007-м после долгих переговоров с «Underground Symphony» в продажу наконец-то поступил злополучный «Metalizer». Несмотря на то, что промоушеном никто особо не занимался, альбом занял в шведских хард-роковых чартах высшую позицию. Восстановив таким образом историческую справедливость, музыканты взялись ваять новый военизированный опус, причем название и концепцию для него позаимствовали из книги древнекитайского генерала Сунь-Цзы. Именно в этом альбоме наконец-то был выработан индивидуальный стиль игры, выделивший группу из множества похожих. В поддержку «The Art Of War» команда провела свое первое турне в качестве хедлайнеров. "Primo Victoria" – 2005 "Attero Dominatus" – 2006 "Metalizer" – 2007 "The Art Of War" – 2008 Suidakra Год оброзования:1996г. Страна: Германия Жанр:Death Metal Группа образовалась в 1994 году. После записи нескольких демо-версий песен и альбома под названием «Lupine Essence» в 1997 году, который был выпущен самой группой, Suidakra подписала контракт со студией «Last Episode Records», на которой выпустила следующие альбомы: Популярность группы возрастала от альбома к альбому, равно, как под влиянием прессы, так и под влиянием фанов. Suidakra выступала на таких известных фестивалях, как Wacken Open Air, PartySan festival, SummerBreeze и Wave Gothic Treffen. Весной 2001 года группа совершила турне вместе с Vintersorg и Graveworm, а затем подписала контракт со студией «Century Media Records» на выпуск своего следующего альбома "Emprise To Avalon". После выхода этого альбома летом 2002 года и последующих триумфальных выступлений на престижных немецких летних фестивалях, таких, как: Wacken и Summer Breeze Дискография Lupine Essence– 1997 Auld Lang Syne– 1998 Lays From Afar– 1999 The Arcanum– 2000 Emprise To Avalon– 2002 Signs For The Fallen– 2003 Command To Charge– 2005 Caledonia– 2006 Crógacht – 2009 отпадные ребятишки... SYSTEM OF A DOWN Группа "System of a down" образовалась в Южной Калифорнии в середине 1990-х годов. Серж Танкян (родился в 1967 году), игравший на клавишных в местной команде как-то повстречал в репетиционной студии гитариста Дарона Малакяна (родился в 1975 году). Серж и Дарон играли в разных группах, но поскольку оба были армяне, то быстро нашли много общего и решили замутить свой собственный проект. Как и многие металлические команды середины 90-х, "System of a down" держит баланс между андеграундным трэшем 80-х и альтернативой начала 90-х, вписываясь в стиль "ню-метал". Темы же песен очень разные: от политики, социальных проблем и наркотиков до любви и ненависти. Их мрачный неоготический альт-металл появился на волне популярности таких команд как "Korn" и "Deftones". На творчество музыкантов также значительно повлияли "Kiss", поскольку Дарон и Шаво были их ярыми фанатами. Изначально группу назвали "Soil". Менеджером стал их старый школьный приятель Шаво Одаджян (родился в 1974 году), работавший в то время в банке и время от времени игравший на гитаре и басу в другой местной группе. Место за ударной установкой занял Андраник "Энди" Хачатурян. В 1995-м в составе произошли изменения: Шаво перестал заниматься менеджментом и стал постоянным басистом группы. В то же время в коллективе возникли творческие разногласия, и в результате Хачатуряна сменил Джон Долмаян (родился в 1972 году). Тогда же "Soil" переименовали в "System of a Down" (название произошло от одной из песен Дарона, "Victims of a down"). С этого момента дела группы пошли в гору. Первый их концерт состоялся в "Roxy" в Голливуде. Вскоре "System of a down" получили широкую известность в окрестностях Лос-Анджелеса. Молва об этой малоизвестной группе распространялась со скоростью пожара благодаря многим музыкальным журналам. Команда отыграла множество концертов и всегда покоряла аудиторию. Их демка с тремя песнями циркулировала сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию. В конце 1997-го группа подписала контракт с лейблом "American", дочкой "Columbia". Продюсировать первую студийную работу команды взялся глава "American" Рик Рубин. В результате летом 1998 года на прилавках магазинов появился дебютный альбом "System of a down". После этого команда играла на разогреве у "Slayer", а также поучаствовала на фестивале "Ozzfest". В дальнейшем "SOAD" появились на многочисленных саундтреках, а также делали совместные записи с другими музыкантами. Дебютный альбом стал золотым, и к концу 2001 года группа выпустила второй, еще более амбициозный полноформатный альбом - "Toxicity", созданный под руководством того же продюсера. Диск не опровергнул ожиданий, несколько раз став платиновым и получив многочисленные премии. Группа с легкостью заняла одно из ведущих мест среди ню-метал музыкантов. В ноябре 2002-го группа выпустила подборку ранних и не выпущенных вещей, скомпоновав их в альбом "Steal This Album!" Название и рисунок на обложке (рукописная надпись маркером на белом фоне "болванки") были не только пиар-ходом - дело в том что часть песен уже некоторое время лежала на пиратских ресурсах в интернете. Также группа осталась политически активной, сняв клип на песню "Boom!" на основе уличных демонстраций. Тема борьбы с системой также бурно раскрывается и в других песнях альбома. В конце 2003-го Дарон Малакян занялся продюсерской деятельностью и организовал лейбл "eatURmusic". Его примеру последовал и Серж Танкян, основавший фирму "Serjical Strike". К 2004-му ребята вновь собрались в студии вместе с все тем же Риком Рубином. Результатом сессий стал единый эпический альбом, который ребята решили выпустить в двух частях. Первая часть "Mezmerize" была выпущена в мае 2005-го, а выпуск второй части "Hypnotize" запланировали на ноябрь. Долгожданный релиз был тепло встречен фанатами. Альбом, насыщенный как характерными для "SOAD" дикими мелодиями, так и страстной, иногда довольно готичной лирикой, содержал неповторимый стиль, который некоторые обозреватели назвали "восточным роком". Дискография System Of A Down - 1998 Toxicity - 2001 Steal This Album - 2002 Mezmerize - 2005 Hypnotize - 2005 Unsun UnSun — польская готик-метал группа, которую возглавляет гитарист Vader Maurycy «Mauser» Stefanowicz (с самого начала UnSun позиционировался не как ещё один сайд-проект Mauser’a, а как его собственный способ исследования новой музыки). Изначально команда называлась Unseen, но потом этот динамичный квартет решил, что лучше всего им подойдет такое название, которое сочетает в себе день и ночь, свет и тьму. Так и родилось Unsun, название, прекрасно отражающее меланхолическую, мрачную, хотя и цепляющую суть их музыки, а также резкий контраст между высоко мелодичными партиями вокалистки Aya и драйвовыми, мощными риффами. Состав Annelyse «Aya» Stefanowicz — вокал Maurycy «Mauser» Stefanowicz — гитара (экс-участник Vader) Wawrzyniec «Vaaver» Dramowicz — ударные Filip «Heinrich» Hałucha — басс-гитара Дискография Whispers — Demo 2008 — The End of Life

attraction Просмотр профиля	27.12.2009, 11:04 Сообщение #33
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Machine Men (Финляндия) Machine Men: дискография "Scars & Wounds" – 2003 "Elegies" – 2005 "Circus Of Fools" – 2007 NICKELBACK Группа "Nickelback" ыла образована в 1995 году в городе Хана, Канада. Лидер проекта Чэд Крогер занял у отчима 4000 баксов и отправился в Ванкувер, где у его друга была студия. Чуть позже к нему подтянулись брат Майк, заведовавший басухой, гитарист Райан Пик и ударник Райан Вайкдал. Не теряя времени даром, музыканты за 1996 год записали мини-альбом "Hesher" и лонгплей "Curb", а также прокатились с концертами по родной Канаде. Вокалист ранее занимался рекламной деятельностью и решил применить полученные на этом поприще навыки для раскрутки своей группы. В частности, Чэд попросил друзей почаще звонить на радиостанции и заказывать песни в исполнении "Nickelback". Это принесло определенные плоды, но все же дело продвигалось не так быстро, как хотелось бы. В 1998 году коллектив расстался со своими менеджерами, поскольку парни решили, что сами лучше справятся с их обязанностями. Майк занялся дистрибьюцией, Чэд отвечал за работу с радиостанциями, а Райан Вайкдал взял на себя организацию концертов. Насобирав 30000 долларов, музыканты приступили к записи альбома "The State", и в январе 2000-го диск появился на прилавках. Это был тот период, когда канадцам надоело засилье иностранных исполнителей, и радиостанции отчаянно разыскивали отечественные таланты. Сингл "Leader of Men" как раз и стал той находкой, которую долго ждали. Эта песня, а также композиция "Breathe” попали в лучшую десятку канадских мэйнстрим-чартов. В поддержку своего альбома "Nickelback" отыграли пару сотен концертов, выступив в компании с такими командами как "Creed", "3 Doors Down", "Fuel" и т.д. Постгранжевый саунд группы пришелся по вкусу записывающим компаниям, и музыканты заключили контракт с американской "Roadrunner" и канадской "EMI". С помощью этих фирм количество проданных пластинок "The State" перевалило за полумиллионную отметку. Многие из песен, вошедших в следующий альбом ("Silver Side Up"), были написаны еще до выхода предыдущей работы в Штатах и прошли проверку на концертах. Крогер решил использовать более откровенные тексты по сравнению с метафорической лирикой первых релизов. Так, в песне "Too Bad" рассказывалось об отце Чэда и Майка, оставившего своих детей на воспитание матери, а "Never Again" была посвящена разбитым семьям. Сессии проходили в той же ванкуверской студии "Green House", где записывался "The State". В роли продюсера выступил Рик Парашар ("Pearl Jam", "Temple of the Dog"), а микшированием занимался Рэнди Стауб ("Metallica", "U-2"). Благодаря участию этих известных личностей и несомненному качеству музыкального материала "Silver Side Up" попал в чарты во многих странах, принеся "Nickelback" всемирную популярность. Наибольшим спросом же пользовался сингл "How You Remind Me", с песней, повторившей успех "American Woman" ("Guess Who"), которая одновременно возглавила американские и канадские чарты. Следующая работа, "The Long Road", получилась более приглаженной, что впрочем, не помешало ей обосноваться на 7-й строчке "Billboard". Турне в поддержку альбома прошло очень успешно, а общий тираж диска превысил пять миллионов. В 2005 году команду покинул Вайкдал, а на его месте обосновался барабанщик "3 Doors Down" Дэниел Эдер. С новым ударником, а также с именитыми гостями Билли Гиббонсом ("ZZ Top") и Даймбэгом Дарреллом ("Pantera") был записан альбом "All The Right Reasons", взобравшийся на самую верхушку "Billboard". Дискография Curb - 1996 The State - 1999 Silver Slide Up - 2001 The Long Road - 2003 All The Right Reasons - 2005 SLIPKNOT Группа "Slipknot" была основана в 1995 году в городе Дес Мойнс, США. Устаканившаяся пронумерованная конфигурация выглядела следующим образом: ди-джей Сид Уилсон (0), ударник Джой Джордисон (1), басист Пол Грей (2), перкуссионист Крис Фен (3), гитарист Джеймс Рут (4), программер-сэмплист Крэйг Джонс (5), перкуссионист Шоун "Клоун" Крэхен (6), гитарист Мик Томпсон (7), и вокалист Кори Тэйлор (. Помесь "Korn", "Marilyn Manson" и рэп-металла, исполняемая группой, помогла "Slipknot" стать одним из популярнейших коллективов ню-металлической волны конца 90-х. Славу команде также добавили их сценические костюмы в духе праздника Хеллоуин, а также нумерация всех членов банды цифрами от 0 до 8. Добавив сюда мрачные, нигилистические тексты и многочисленную армию фанов, именуемых Магготами ("Maggots"). Музыкальная сцена Дес Мойнса, о которой практически ничего не было известно, стала довольно нудным испытанием для группы, которую народ воспринимал с большим недоверием и недоумением. Но парни старались не обращать на это особого внимания и продолжали работать. К 1996 году они наскребли деньжат на выпуск своего первого альбома, "Mate. Feed. Kill. Repeat". Пластинка была напечатана тиражом около тысячи копий, но все-таки смогла привлечь внимание деятелей шоу-бизнеса. Сначала за ее распространение взялась одна дистрибьюторская контора из Небраски, а затем уже зашевелились и мажоры. Проворнее всех оказался лейбл "Roadrunner Records", заключивший c группой контракт в 1997 году. Под руководством известного ню-металлического продюсера Росса Робинсона "Slipknot" принялись за запись одноименного альбома, увидевшего свет в 1999 году. После его выхода команду ожидал плотный гастрольный график, включавший в себя выступление на знаменитом "Ozzfest". Энергичные зажигательные концерты парней в масках собирали все больше и больше народу, и армия фанов группы неуклонно росла. Композиции "Slipknot" частенько звучали в эфире, причем особой популярностью пользовались "Wait and Bleed" и "Spit It Out". Спустя три месяца после выхода тираж второго диска перевалил за "платиновую" отметку. Такой стремительный рост продаж привел к переизданию альбома уже в декабре того же года. Ажиотаж в ожидании следующего релиза был очень высок, и многие предрекали ему первое место. Однако прогнозы несколько не оправдались, и альбом 2001 года "Iowa" занял всего лишь третью строчку в чартах. Как водится, после выхода пластинки состоялось турне группы. Изрядно поколесив с концертами и в очередной раз задав жару на"Оззфесте", музыканты позволили себе передышку. Но вообще-то сложа руки никто не сидел, все занялись либо сольной работой, либо участием в сайд-проектах, да еще и основали свой лейбл, "Maggot records". А в ноябре 2002-го на свет появился DVD с записью концерта "Slipknot" на лондонском стадионе Уэмбли. Дискография Mate, Feed, Kill, Repeat - 1996 Slipknot - 1999 Iowa - 2001 Vol 3: The Subliminal Verses - 2004 9.0: Live - 2005

attraction Просмотр профиля	27.12.2009, 11:41 Сообщение #34
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Metallica Самая новаторская металлическая группа конца ХХ века была образована в 1981 году в Калифорнии (США). Ее основателями стали выходец из Дании Ларс Ульрих (ударные) и Джеймс Алан Хэтфилд (гитара, вокал), которые познакомились по объявлению в музыкальном журнале. Несколько месяцев спустя они вместе с Ллойдом Грандом (гитара) и Роном Макгавни (бас-гитара) записывают свою первую демо-запись “No Life Til’ Leather”. Осенью 1982 года Ллойд покидает группу и его заменяет Дэвид Мастейн. В ноябре того же года на место Рона Макгавни приходит Клифф Бертон, и в марте 1983 года группа проводит первое живое выступление в обновленном составе. Однако на этом кадровые перестановки не закончились: группу покидает Дэвид Мастейн, а на его место приходит Керк Хаммет. В апреле 1983 года Хаммет играет свой первый концерт в составе Metallica. Этот состав остается неизменным до 1986 года, когда в результате аварии, в которую группа попадает во время гастролей по Швеции, погибает басист Клифф Бертон. За четыре года существования группа записала дебютный альбом “Kill ’Em All”, ставший легендой и образцом для подражания целого поколения музыкантов, а также альбомы “Ride The Lightning” (1984) и “Master Of Puppets” (1986 год), который еще раз показал серьезные намерения группы и их «аппетит» к славе. К выходу третьего диска группа заключает контракт с Elektra Records, которая также переиздает два предыдущих альбома. После смерти Бертона оставшиеся музыканты решили продолжать свое дело и пригласили в группу Джейсона Ньюстеда, который сыграл первый концерт в составе Metallica в ноябре 1986 года. После выхода альбома “Garage Days Re-Revisited” группа подписывает контракт с продюсером Guns N’ Roses Майком Клинком. В 1988 году после долгой работы в студии приходит закономерный успех вместе с синглом “One” — первым синглом группы, попавшим в чарты США и Великобритании. Продолжением триумфального подъема группы на вершины мировых чартов стал выпущенный в 1991 году альбом “Metallica”. Композиция “Enter Sandman” начинает постоянно крутиться на радио и по MTV, благодаря чему популярность группы стремительно увеличивается. Песня попадает в двадцатку в США и Metallica начинает собирать стадионы. В скором времени сингл “Nothing Else Matters” попадает в десятку лучших в Великобритании. Гастрольные туры в поддержку альбома принесли группе еще большую популярность, посыпавшиеся награды выглядели вполне закономерными — более достойных музыкантов не найти. К июню 2001 года было продано тринадцать миллионов копий альбома. Следующий альбом “Load”, выпущенный в 1996 году, дебютировал в хит-параде США под номером 1. Альбом несколько изменил имидж группы, переориентировавшейся на аудиторию альтернативного рока. В марте 1998 года началось мировое турне в поддержку нового альбома “Reload”. В этот альбом была включена песня “The Memory Remains”, записанная вместе с легендой 60-х Мэрианн Фейтфулл. В ноябре 1998 года был выпущен альбом “Garage Inc.”, включавший в себя несколько кавер-версий и новые песни. Диск занял второе место в хит-параде США. Осенью следующего года группа выпускает концертный альбом “S&M”, в записи которого принимал участие симфонический оркестр Сан-Франциско. В начале 2000 года Metallica записывает песню “I Disappear” для саундтрека к фильму “Mission Impossible 2”. В том же году группа начинает войну с интернет-компанией Napster, позволяющей пользователям свободно обмениваться mp3-файлами. В январе 2001 года, после 15 лет совместной работы Джейсон Ньюстед объявляет о своем уходе из группы. Свой уход Ньюстед объяснил тем «непоправимым ущербом собственному здоровью, который я нанес сам себе за годы исполнения той музыки, что я так люблю». Из более поздних интервью стало ясно, что настоящей причиной ухода Джейсона из коллектива послужил конфликт между ним и Хэтфилдом. Суть конфликта сводилась к тому, что Ньюстед хотел записываться и гастролировать со своим побочным проектом Echobrain, а Хэтфилд был резко против подобной затеи, полагая, что работа кого-то из участников Metallica на стороне может серьезно ослабить коллектив. В июне того же года Хэтфилд добровольно лег в клинику для избавления от «алкоголизма и прочих пагубных пристрастий», и примерно на год группа прекратила всякое функционирование. Ларс Ульрих и Кирк Хэммет позже признались, что они всерьез размышляли над возможностью официального роспуска группы. Однако после возвращения Хэтфилда с лечения группа понемногу принялась за работу над новым материалом. Музыканты играли втроем, а функции басиста выполнял бессменный продюсер группы Боб Рок. Запись шла с трудом, постоянно возникали скандалы и в конце концов группа приняла весьма неожиданное решение – они наняли психоаналитика для групповой терапии. Каждый день записи начинался и заканчивался коллективным обсуждением происшедшего. Коллектив также пригласил в студию съемочную группу и дал им право неограниченных съемок. Результат этой долгой и изнуряющей работы, альбом “St. Anger” появился на прилавках магазинов летом 2003 года, и содержащаяся на нем музыка была едва ли не самой агрессивной и экстремальной за всю карьеру группы. Мнения о новой работе Metallica резко разделились – одни восхваляли группу за столь отважный и бескомпромиссный шаг, другие решили, что Metallica сдулась окончательно. В том же году группа наконец нашла себе нового басиста, которым стал Роб Трухилло, ранее игравший в Suicidal Tendencies и у Оззи Осборна, и отправилась в очередное масштабное турне. Годом позже был выпущен документальный фильм “Some Kind of Monster”, в котором был подробно задокументирован мучительный процесс записи альбома. Фильм получил положительные отзывы, поскольку позволял невероятно глубоко заглянуть в процесс создания музыки. Осенью 2005 года музыканты объявили, что они снова уходят в студию для записи нового материала – по предварительным прогнозам новый альбом должен появиться в 2007 году. Kill 'Em All - 1983 Ride The Lightning - 1984 Master Of Puppets - 1986 Garage Days Re-Revisited - 1987 ...And Justice For All - 1988 Metallica - 1991 Load - 1996 ReLoad - 1997 Garage Inc. - 1998 S & M - 1999 St. Anger – 2003 Death Magnetic – 2008

attraction Просмотр профиля	27.12.2009, 12:30 Сообщение #35
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Sentenced Sentenced — финская англоязычная металическая группа, сменившая с момента основания (1989 году) до момента распада (2005 году) несколько различных метал-стилей (экстремальный дэт-метал, мелодический дэт-метал, готический метал) Название группы можно перевести с английского как «обречённые», «приговорённые». Коллектив был основан в городке Оулу, Финляндия, гитаристами Миика Тенкула (Miika Tenkula) и Сами Лопакка (Sami Lopakka) и ударником Веса Ранта (Vesa Ranta). Все три этих члена группы оставались в её составе от начала до самого конца. Чуть позже к ним примкнули басист и вокалист Танели Ярва (Taneli Jarva), явившийся также автором логотипа Sentenced, который был пронесён практически через всю историю группы. Ранние записи Sentenced: демо-запись When Death Joins Us… (1990), альбомы Shadows of the Past (1991) и North From Here (1993), а также сингл The Trooper (1993) — были исполнены в стиле экстремального дэт-метала. Но музыка Sentenced постепенно становилась менее «тяжелой», и уже в 1995 году были выпущены два диска в стиле мелодический дэт-метал: мини-альбом Love & Death и альбом Amok. После записи этих альбомов группу покинул Танели Ярва. Начиная с альбома Down, выпущенного в 1996 г., начинается новая страница в истории группы. В её составе появляется новый вокалист Вилле Лайхьяла (Ville Laihiala), обладающий менее агрессивной манерой пения. За неимением басиста, партии баса на этом альбоме были исполнены гитаристами Тенкулой и Лопаккой. В 1997 г. выпускается сборник как ранних, так и недавних песен Sentenced: Story: a Recollection. Диск также включает в себя не издававшуюся композицию No Tomorrow. Некоторые музыкальные критики продолжают именовать Sentenced дэт-металической группой, но становится очевидным изменение музыкального стиля группы в сторону готического метала. В 1998 г. выходит альбом Frozen, считающийся одним из лучших и классических работ коллектива. В записи диска уже принимает участие новый басист группы — Сами Куккохови (Sami Kukkohovi). Развитие стилю, заложенному дисками Down и Frozen, дают альбомы Crimson (2000) и The Cold White Light (2003). В записях 2003 года появляется довольно много клавишных звуков, раннее не свойственных звучанию группы. В 2005 г. издаётся новый альбом группы. Но… группа объявляет, что диск будет последним в истории коллектива и после него Sentenced прекращает своё существование навсегда. Альбом получает соответствующее этой ситуации название: The Funeral Album («Похоронный альбом»). Sentenced отправляется в «Похоронное турне» (Funeral Tour) по всему миру (в том числе состоялся концерт и в Москве). На протяжении всего тура музыканты в начале концерта выносили на сцену гроб и играли вокруг него (а также иногда предлагали поклонникам «послушать следующую песню изнутри гроба»). Этот же гроб был использован в съёмках последнего клипа Sentenced — «Ever-Frost». Заключительный концерт группы состоялся 1 октября 2005 г. в клубе «Teatria» их родного города Оулу. Концерт был обставлен как грандиозное шоу. В нём также принимал участие бывший басист и вокалист группы — Танели Ярва, который исполнил (в качестве вокалиста) 5 песен, в том числе и дэт-металическую Nothern Lights, напомнив поклонникам о раннем этапе творчества Sentenced. Концерт был издан на DVD под названием Buried Alive («Погребённый заживо»). Данный диск включал в себя все клипы, дискографию группы, видеофрагменты, посвящённые её концертной деятельности, интервью с музыкантами, а также последний видеоклип группы и материалы о его съёмке. Ключевые роли в творчестве Sentenced (особенно более позднего периода) играют темы страдания, любви и смерти. Исключение составляет, пожалуй, только песня Routasydan, посвящённая хоккейной команде их родного города (с другой стороны, это песня о любви к хоккею). В музыке используется сравнительно мало клавишные инструменты, предпочтение отдаётся мощному гитарному звуку с техничными соло, что положительно выделяет коллектив на фоне других «готических» групп. Sencenced официально прекратили своё существование после прощального концерта 1 октября 2005 года. "Shadows Of The Past" – 1992 "North From Here" – 1993 "The Trooper" – 1993 "Amok" – 1995 "Love & Death" – 1995 "Down" – 1996 "Frozen" – 1998 "Crimson" – 2000 "The Cold White Light" – 2002 "The Funeral Album" – 2005 "Buried Alive" – 2006 ENTWINE Группа "Entwine" была основана в 1995 году. В состав вошли : ударник- Аксу Хантту , вокал-гитарист Том Миккола и басист -Теппо Таипале. Коллектив исполнял проамериканский дэт-метал. Не так уж много времени им потребовалось, чтобы понять, что данный стиль ограничивает их творческие порывы. По прошествии двух лет парням стало окончательно ясно, что их музыка должна быть гораздо более мелодичной. Для реализации этих устремлений команде надо было найти подходящего вокалиста, а также обзавестись клавишником и вторым гитаристом. Две нужных позиции удалось заполнить одним человеком, поющим гитаристом Пану Вилльманом. Он появился в коллективе осенью 1997 года, как раз подоспев к сессиям первого демо, "Divine infinity". Отзывы на релиз были положительными, и слухи о многообещающей команде поползли в готическо-металлической среде. В феврале 1998-го к "Entwine" присоединилась клавишница Риитта Хейкконен, и группа смогла наконец-то показаться на публике. Дебютный альбом, "The treasures within hearts", появившийся в продаже в сентябре 1999-го, был встречен слушателями с энтузиазмом и занял в национальных финских чартах 18-ю строчку. Несмотря на успех, в апреле 2000 года Вилльман ушел из группы. Практически в это же время в "Entwine" был принят бас-гитарист Джонни Миеттенен. А уже через месяц коллектив обзавелся новым вокалистом Микой Тауриайненом, голос которого как раз подходил для горько-сладких симфоний "Entwine". После трехмесячных интенсивных репетиций группа записала следующий альбом, вышедший в апреле 2002-го и вызвавший бурную реакцию. По оценкам журнала "Metal hammer" "Gone" получил звание "альбома месяца", а сопутствующий сингл "New Dawn" основательно прописался в немецких клубах. Кроме того "New Dawn" угодил в "горячую десятку" финских чартов. Начиная с 2001 года в "Entwine" на сессионной основе работал гитарист Яаани Кахконен, но прошло не так уж много времени, и он стал полноправным членом команды. К тому моменту у "Entwine" скопилось достаточно большое количество поклонников, и все они ожидали с нетерпением свежего релиза. Поэтому в начале 2002-го коллектив в очередной раз отправился в "Astia-Studios", где под руководством продюсера Ансси Киппо записал третий полнометражник, "Time of despair". По окончании сессий команда совершила глобальное европейское турне в компании с "Theatre of tragedy" и коллегами по лейблу из "Ram-Zet". С 2003 года музыканты "Entwine" начали работать на стороне. Мика Тауриайнен основал готический проект "Shamrain", а Кахконен и Хантту организовали финноязычную группу "Tuoni". Тем не менее, их основная команда не оказалась заброшенной, и в марте 2004-го порадовала фанов очередным альбомом, который дебютировал в финских чартах на 11-й позиции. Дискография The Treasure Within Hearts - 1999 Gone - 2001 Time Of Despair - 2002 Dieversity – 2004

attraction Просмотр профиля	29.12.2009, 21:06 Сообщение #36
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Гражданская оборона Группа «Гражданская оборона» была основана в ноябре 1984 года в городе Омск. Основателями стали два музыканта: Егор (Егор) Летов (вокал, ударные) и Константин (Кузя Уо) Рябинов (бас). Также в состав вошел Андрей Бабенко (Босс) — гитара (в марте 1985 года группу покинул). Материалом первых двух альбомов («Поганая молодёжь» и «Оптимизм») были ранние сочинения 1982—1985 годов, однако записать эти два альбома группе в 1985 году не удалось по причине преследований её членов со стороны КГБ: Рябинов, несмотря на проблемы с сердцем, был отправлен на армейскую службу, а Летов принудительно госпитализирован в психиатрическую больницу. Первые два альбома всё-таки были впоследствии частично реставрированы, частично заново записаны в 1988 году с использованием раритетных дорожек 1985-87 годов. Летом 1986 года Летовым совместно с Евгением Филатовым записывается акустический альбом «Гражданской обороны» — «Игра в бисер перед свиньями», материал которого впоследствии будет переписан Летовым в одиночку и выйдет под названием «Красный альбом». Весной и летом 1987 года Летов записывает пять альбомов «Гражданской обороны» («Красный альбом» (электрический), «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия»). Хотя все пять альбомов и были записаны в одиночестве, в аннотации к ним состав группы указывался так: Джа Егор — вокал; Лукич — ударные; Майор Мешков — соляг с фузом; Килгор Траут — бас; Дохлый — гитара. Под всеми этими псевдонимами скрывался сам Летов. Мифический «Майор Мешков» получил имя в честь майора КГБ Мешкова Владимира Васильевича, который вел дело против Летова и его соратников, Килгор Траут — это один из любимых персонажей Курта Воннегута, Лукич — ссылка на Ильича, Егор Дохлый — давний псевдоним Летова. Зимой 1988 года опять практически самостоятельно Летов записывает ещё три альбома группы («Так закалялась сталь», «Всё идёт по плану», «Боевой стимул»). Альбомы записываются в квартирных условиях (позже комната в квартире Летова, где происходила запись альбомов «Гражданской обороны» и других групп получила название ГрОб-студии, или ГрОб-records). Распростряняются магнитоальбомы поклонниками самостоятельно. Несмотря на то, что СМИ игнорировали группу, да и сам Летов высокомерно относился к раскуртке ими своей группы, полагая что телевидение и радио убивают рок-музыку, тем не менее песни Гражданской обороны в конце 80-х стали популярны во всем СССР и фактически Гражданская Оборона в то время легко могла составить конкуренцию даже таким признанным в советских СМИ группам, как Кино, Алиса, Наутилус Помпилиус. Отчасти эта слава поддерживалась из-за проблем Летова с властями — Летову приходилось не только сидеть в психиатрической лечебнице, но даже скрываться от КГБ вместе с Янкой после скандального выступления на Новосибирском рок-фестивале, где Летову, который выступал под вывеской ГО вместе с музыкантами малоизвестной политизированной группы Адольф Гитлер, даже выключили электричество через несколько минут после начала выступления. В 1988—1989 годах начинается концертная деятельность группы, состав группы многократно менялся, помимо Летова и Рябинова в группе и с группой в разное время играли: Олег Судаков (Манагер), Игорь Жевтун (Джефф), Дмитрий Селиванов, Янка Дягилева, Евгений Деев (Дабл), Аркадий Климкин, Вадим Кузьмин (Чёрный Лукич), Игорь Староватов, Виктор Сологуб. В 1989 году в Ленинграде в студии группы «Аукцыон» записывается «живой» альбом «Песни радости и счастья», а также болванки к альбомам «Здорово и вечно», «Армагеддон-попс», «Война», «Русское поле экспериментов». В 1989 году на ГрОб-студии записываются ещё четыре альбома «Гражданской обороны»: «Здорово и вечно», «Армагеддон Попс», «Война» и «Русское поле экспериментов». В 1988—1990 годах Летов, Рябинов и Судаков активно работают в параллельном «Гражданской обороне» проекте «Коммунизм» (записано 15 альбомов). 1990-е годы В 1990 году записан альбом «Инструкция по выживанию», состоящий полностью из песен Романа Неумоева — лидера тюменской группы «Инструкция по выживанию». В начале 1990 года продолжается концертная деятельность группы. Состав группы в это время таков: Егор Летов — вокал, гитара; Константин Рябинов — бас; Игорь Жевтун — гитара; Аркадий Климкин — ударные. Однако Летов к тому моменту пресыщается обрушившейся на него и его группу славой, и начинает всерьез опасаться превращения группы в чисто коммерческий проект, а постоянные драки и беспорядки, которыми сопровождаются концерты ГрОб еще больше подталкивают Летова к решению о прекращении деятельности группы. В итоге 13 апреля 1990 года состоялся последний концерт группы в Таллине, после чего на три года группа с названием «Гражданская оборона» прекращает существование. Летов, который к тому моменту перестает давать интервью и отказывается давать концерты, создает в 1990 г. психоделический проект с непечатным названием (Егор и оп.i.z.дeнeвшiе), просуществовавший вплоть до 1993 года и записавший два альбома — Прыг-Скок (детские песенки) и Сто лет одиночества. В конце 1993 года вновь появляется группа с названием «Гражданская оборона». К сожалению первый концерт возрожденной группы закончился дракой фанатов с милицией, не пускавшей их на концерт. Масла в огонь подлило и заявление Летова о своих коммунистических убеждениях, на что многие старые фанаты группы, считавшие его доселе анархистом и антисоветчиком отвернулись от него и обвинили в предательстве. В 1994 году группа активно гастролирует в рамках рок-движения «Русский прорыв» совместно с другими двумя группами-участницами этого движения: «Инструкция по выживанию» (лидер Роман Неумоев) и «Родина» (лидер Олег Судаков). Также Гражданская Оборона в это время сотрудничает с НБП и поддерживает Зюганова на президентских выборах 1996 г. В 1996 году записываются альбомы «Солнцеворот» и «Невыносимая лёгкость бытия» (в 2005 году отреставрированы и переименованы соответственно в «Лунный переворот» и «Сносную тяжесть небытия»). Однако Летов в конце 90-х постепенно начинает разочаровываться в политике и в 1998 г. выходит из НБП, а после гибели одного из нацболов от рук наци-скинхедов заявил что впредь не желает сотрудничать ни с какими политическими организациями, особенно крайнего толка. В 1999 году прекращает участие в группе Константин Рябинов. Современность Егор Летов (на концерте в 2000 году) В 2002 выходит альбом «Звездопад», полностью состоящий из песен советских авторов. В 2004 году Егору Летову исполняется 40 лет, а «Гражданская Оборона» отмечает свое двадцатилетие. В Питере и Москве проходят концерты, где в составе группы выходят музыканты всех составов ГО. Московский концерт в «ДК Горбунова» записанный с пульта и снятый с 8 камер, впоследствии вышел в 2006ом году, как первое официальное DVD ГО на лэйбле «Выргород» (вместе с одноименным концертным альбомом «XX лет ГО»). В 2004 году записаны два альбома: «Долгая Счастливая Жизнь» (вышел в 2004 году) и «Реанимация» (вышел в 2005 году), в которых группа полностью отошла от «политики» и «панка» в сторону психоделического гаражного рока. С их выходом начался новый этап творчества «Гражданской Обороны». Альбомы хорошо приняли музыкальные критики, кроме этого с уходом Михаила Козырева песни с последних альбомов впервые ставит в эфир «Наше Радио», а также широко освещается СМИ, что способствует появлению у группы новых поклонников с одной стороны, а также разочарованию в ней наиболее маргинальной части публики. Сам Егор Летов равнодушно воспринимает происходящие перемены в восприятии «Гражданской Обороны», практически не дает интервью за исключением ответов на вопросы на официальном сайте и сочиняет новые песни. После выхода альбома «Реанимация» проходят крупные концерты в московских Лужниках (4000 зрителей) и питерском Юбилейном (3500), а также американские гастроли группы (Сан Франциско, Нью-Йорк, Бостон). Осенью 2005 в группу приходит барабанщик Павел Перетолчин, параллельно являющимся звукооператором группы «Дети Picasso» и московского клуба Проект ОГИ. Последний состав группы: Егор Летов — вокал, гитара; Наталья Чумакова — бас, орган (на записи); Александр Чеснаков — гитара, орган (на записи); Павел Перетолчин — ударные. С 2005-го года Егор вместе с Натальей Чумаковой занимается реставрацией и цифровым ремастерингом ранних альбомов Гражданской Обороны и других своих проектов. Изданием архива «ГрОб-Рекордз» занимается фирма «Мистерия Звука» (диски выходят в виде DigiPack-ов, картонных подарочных упаковок с толстыми буклетами, архивными фото, текстами, комментариями музыкантов). 9 мая 2007 года издательство «Выргород» выпускает новый альбом группы «Зачем снятся сны?», названный критиками самым светлым диском в дискографии группы. На пластинке нет ненормативной лексики. Сам Егор в разговорах об альбоме говорит: «Впервые я создавал вещь для себя, чтобы выразить все, что я чувствую. Поэтому я не стал ни материться, ни на кого-то нападать». Летов попадает на обложку второго номера музыкального журнала «Billboard» на русском языке. Московский концерт в поддержку альбома прошел в клубе Б1 Максимум. На основе материала, снятого и записанного на этом концерте, был смонтирован DVD «Концерт в Б1. Зачем снятся сны», выпущенный лэйблом «2+2=5» в конце года — второй официальный DVD в истории группы. Отличительной особенностью является динамичная картинка. Первый тираж в пластмассовом футляре с упрощённым оформлением появился на презентации диска на концерте «Гражданской Обороны» в Московском клубе «Точка» 26 октября 2007го года. 19 февраля 2008 года в Омске около 16:00 по местному времени Егор Летов скончался во сне от остановки сердца. Похоронен Егор 21го февраля на Старо-Восточном кладбище города Омск рядом с могилой своей матери. Последний свой концерт Егор и Гражданская Оборона сыграли в Екатеринбурге 9-го февраля 2008 года. Известно, что Егор Летов готовил к изданию сборник раритетов «Со Скоростью Мира», куда планировал включить песни 1993-2007 годов. Это в первую очередь альтернативные версии уже известных песен, записанных во время работы над последними альбомами группы, кавер на песню БГ «Электрический Пес», демо-записи альбома «Зачем Снятся Сны?», сделанные без барабанщика Павла Перетолчина. Кроме этого в последнем интервью Егор упоминал о двух DVD, которые готовились к выпуску: электрический и акустический концерт в клубе «Апельсин» с часовым бонусом концерта в Лужниках. Участники группы Игорь «Егор» Летов («Егор и Оп.i.zдeнevшiе», «Коммунизм», «Великие Октябри», «Адольф Гитлер», «Пик и Клаксон», «Враг Народа», «Спинка мента», «Чёрный Лукич», «Анархия», «Армия Власова», «Цыганята и Я с Ильича», «Христосы на паперти», «Посев», «Западъ») — вокал, гитары, бас, ударные, шумовые эффекты (1984-86, 1987-90 и с 1993 г.) Константин «Кузя УО» Рябинов («Христосы на паперти», «Виртуозы Вселенной», «Коммунизм», «Цыганята и Я с Ильича», «Егор и Оп.i.zдeнevшiе», «Спинка мента», «Чёрный Лукич», «ПОГО»…) — гитары, бас, бэк-вокал, шумовые эффекты (1984-86, 1988, 1989-90, 1993-99) Игорь «Джефф» Жевтун («Инструкция по Выживанию», «Великие Октябри»…) — гитара (1988-89, 1989-90, 1993—2000) Аркадий Климкин («Великие Октябри», «Ассоциация Пых», «Пищевые Отходы»…) — ударные (1988-90) Олег «Манагер» Судаков («Анархия», «Армия Власова», «Цыганята и Я с Ильича», «Родина», «Христосы на паперти», «Коммунизм»…) — вокал, бэк-вокал (1988) Янка Дягилева («Великие Октябри», «Закрытое Предприятие») — бэк-вокал (1988, 1989) Дмитрий Селиванов («Промышленная Архитектура», «Путти», «Димакок», «Шифер», «Калинов Мост»…) — гитара (1988) Сергей Летов — брат Егора Летова («Три О», «Поп-механика», «Атональный синдром», «ДК», «NEW JUNGLE ORCHESTRA», «Ночной Проспект»…) — саксофон (1997—2004) Александр «Иваныч» Рожков («Шифер», «Егор и Оп.i.zдeнevшiе»…) Евгений «Джексон» Кокорин («Инструкция по Выживанию», «Великие Октябри», «Чернозём», «Родина»…) Аркадий Кузнецов («Инструкция по Выживанию», «Родина»…) — бас (1994) Евгений «Махно» Пьянов («Махно»…) — бас, гитара (1995-99) Олег «Бэби» Лищенко («Адольф Гитлер», «Пик и Клаксон»…) Евгений «Эжен» Лищенко («Адольф Гитлер», «Пик и Клаксон»…) Валерий «Вэл» Рожков («Флирт», «Коммунизм»…) Сергей Зеленский («Великие Октябри», «Пищевые Отходы»…) Евгений «Дабл» Деев («Посев», «ПОГО»…) — бас (1988) Игорь Старовартов («Ассоциация Пых», «The Boys») — бас (1988) Андрей «Босс» Бабенко («Посев», «Кризисное отделение»…) — бас (1984-85) Анна «Нюрыч» Волкова («Егор и Оп.i.zдeнevшiе»…) — бас, клавиши, электроскрипка (1995-97) Александр «Призрак Оперы» Андрюшкин («Кооператив Ништяк», «Инструкция по Выживанию», «Родина»…) — ударные (1994, 1999—2005) Наталья Чумакова («Начальники партии»…) — бас, клавиши (с 1997 г.) Александр Чеснаков — гитара (с 2000 г.) Павел Перетолчин — ударные (с 2005 г.) Дискография Поганая Молодёжь — 1985, 1987, 1988, 1989 Оптимизм — 1985, 1986, 1988 Игра в бисер перед свиньями — 1986 Красный Альбом — 1986, 1987 Мышеловка — 1987 Хорошо!! — 1987 Тоталитаризм — 1987 Некрофилия — 1987 Так закалялась сталь — 1988 Боевой Стимул — 1988 Всё идёт по плану — 1988 Тошнота — 1989 Русское Поле Эксперимента (акустика, Егор Летов) — 1988 Вершки И Корешки (акустика, Егор Летов) — 1989, 1990 Все как у людей (акустика, Егор Летов) — 1989, 1990 Война — 1989 Здорово И Вечно — 1989 Армагеддон-Попс — 1989 Русское Поле Экспериментов — 1989 Поезд Ушёл (издан в 2002) — 1989 Свет и Стулья (издан ограниченным тиражом в 2001) — 1988—1989 Песни Радости и Счастья — 1989 История: Посев 1982-89 — 1989 Инструкция По Выживанию — 1990 Последний Концерт В Таллине — 1990 Концерт В МЭИ. 17.02.90 (ГО и Янка) — 1990 г. Попс: 1984-90 (сборник, издан на виниле) — 1990 Концерт В Городе-Герое Ленинграде (акустика, Егор Летов) — 1994 Русский Прорыв В Ленинграде — 1994 Солнцеворот — 1997 Невыносимая Лёгкость Бытия — 1997 Концерт в Москве (Крылья Советов) — 1997 Егор Летов, концерт в рок-клубе «Полигон»(Спб) — 1997 Звездопад — 2002 Свобода (Концерт в к/т «Улан-Батор», апрель 2002 г + бонус 3 песни концерт в к/т «Восход» 2001, все Москва) — 2002 Братья Летовы, Запись с концерта в «Проекте О. Г. И.». Песни Е. Летова, Коммунизм, ДК. — 2002 Егор Летов, ГО, Лучшее (сборник концертных треков с Питерских концертов в Полигоне) — 2003 Долгая Счастливая Жизнь — 2004 Реанимация — 2005 Лунный переворот — 2005 (переведенный и переосмысленный альбом «Солнцеворот») Сносная тяжесть небытия — 2005 (переведенный и переосмысленный альбом «Невыносимая Лёгкость Бытия») XX лет. Концерт в ДК Горбунова 13.11.2004 — 2006 Зачем снятся сны — 2007 Выступление в клубе "Рок-Сити" — 2007 Янка Дягилева Янка родилась в 1966 году в Сибири. Наверно как все нормальные дети училась в школе, может быть работала, впрочем все это нам неизвестно. Известно лишь, что где-то в середине 80-их в еЈ жизни была очень важная встреча: Помню, когда мы были в Сибири, сибиряки как мужики хозяйственные познакомили нас там с двумя девушками, которые помогали нам существовать, - Лена и Яна. Девушки как девушки, достаточно нервные, энергичные. Как-то в один прекрасный день они исчезли вместе с Сашей - уехали на дачу. Они все объявились через несколько дней, такие спокойные, притихшие... Потом прошла еще пара лет, объявилась у нас группа "Гражданская оборона". Я пришел к ним на концерт, смотрю - стоит на сцене девка. То, что они играют, музыкой назвать трудно, но энергия идет в чистом виде, сумасшедший драйв на двести двадцать вольт. Это была та самая Янка. Не знаю, какую роль сыграл Саш-Баш в ее судьбе, но, судя по результатам... ["О Саш Баше, о Кинчеве, о себе, о жизни" - Святослав Задерий] Так в самом начале своего творческого пути Янка повстречалась с А. Башлачевым, с которым ее вдальнейшем сравнивали и называли чуть ли не продолжительницей "башлачевских" традиций: Путь Башлачева был длиннее, сложнее и извилистее, но дорогу он ей проложил (не к смерти, смерть здесь только следствие). Янке перемещаться уже не пришлось: она сразу появилась как абсолютная точка на конце его движения - точка, где искусства уже нет, где оно смешно и не нужно. Где остается чистая жизнь, отлитая в слова, сконцентрировнная до оцепенения. ["И вдаль несется песенка" - С.Гурьев] Но прежде чем начать работать самой Янка начинает играть в "Гр.Об.": Е.: Сейчас я набрал новый состав. Янка вот сочиняет тексты и играет на басе и гитаре, на басе довольно хорошо, что удивительно. А.: И тексты сочиняет? Е.: Да, и тексты сочиняет. Вообще-то баба - панк к хиппизму отношения не имеет, чистый панк, агрессивный. Причем ужасно любит панк-рок, только его и слушает, и вообще тащится. ["Панки в своем кругу" - Е. Летов интервью] Очень пугало, что ее рабочим полем стал панк-рок: мрачный, грязный, одержимый манией самоубийства (всерьез или напоказ - нужно еще подумать, что хуже). Но именно через панк, по нынешним временам, проходит граница между искусством и неискусстом, именно здесь - зона максимального напряжения для "нижних чинов" культуры. ["Доска моя кончается" - А. Соколянский] Поиграв с "Гр.Об." Янка начинает давать свои концерты пока не имея своих музыкантов. ...Те, кто видел первые Янкины квартирники в Москве, помнят, сколько от нее исходило тогда жизненной силы, энергии, мощи чувства - несмотря на совершенно безысходные тексты. Но в сумме с размахом творческой безбрежности безысходность выглядела высокой трагедией. Духовно анемичная, изверившаяся Москва ходила на Янку как куда-то в эпоху Возрождения - дивясь в ней той силе чувств, какую не видела в себе. ["И вдаль несется песенка" - С.Гурьев] В прочем ощущая Янкину энергию и талант ей помогают различные музыканты. В отличие от Патти Смит, которую у нас знают просвещенные круги меломанов, у Янки нет своего Ленни Кейя - классного музыканта. Поначалу с ней играли ребята из "Инструкции по выживанию", где сама Янка числится менеджером. (Талант многогранен?) Нет у нее и продюссера. Требовательного. Западного толка. Эту роль пытается взять на себя русский панк в обличье хиппи Егор Летов ("Гражданская оборона"). Но его ненависть настолько губительная для музыки, что сквозь нее слушатель продирается с трудом. ["Панк-звезда из глухой Сибири" - И.Мальцев] С последним предложением можно согласиться или нет, но влияние Егора Летова на Янку и ее творчества несомнено. - Янка - это творческая ветвь "Гр.Об"? - Яна как бы сама по себе человек достаточно энергичный, они старые друзья и т.д. Но если бы не Егор, она, наверное, седела у себя дома в Новосибирске, в одноэтажной избе 14-ти метров, где она живет с отцом и пела бы свои песенки себе. ["Ура-бум-бум" - интервью с С. Фирсов] В скоре Янка собирает свою группу "Великие октябри" и за короткое время записывает с ними несколько альбомов и выступает в живых концертах. Великие Октябри - неудачное, придуманное второпях, во время писания альбома, название, я все уговаривал поменять, но оно уже прижилось. Вот если назвать альбом "Яна и Великие Октябри", а Великие Октябри по идее название дурацкое. Егор в Октябрях играет на басу и всегда хвастает этим. ["Ура-бум-бум" - интервью с С. Фирсов] Янка - имя, голос, кассета "Великих Октябрей" - возникла, когда от русского рок-движения уже остались рожки да бабки. Абсолютная ее неподдельность и необходимость были очевидны. На "стрем" и "стеб", на всю эту муторную панковскую браваду у нее не хватало - сил? времени? желания? Я помню концерт, на котором панки по обыкновению "оттягивались" напоказ: выли, терзали мебель, чуть пульт не перевернули, пока Ник (Рок-н-ролл) орал "Старуху". С выходом Янки за минуту вся дурь отшелушилась. Она пела. Ее слушали. ["Доска моя кончается" - А. Соколянский] ... эта Мелани или Джоплин сибирского пост-панка одних пригвоздила к месту, других сорвала с него. "О-о-о-о!"- зимней вьюгой неслось над кочанами, моталками и гребешками. Подруги, фраера, выпендреж - в ОUT. Тянуло к самой колонке, чтобы впитать все до капли, чтобы потом, в автобусе на Москву вспомнить, о чем песня: леший, бегство, девушка, смятение, горечь, победа? ["О фестивале авангардного рока" - газета RED ROSE] ...Янку принято сравнивать с Джанис Джоплин. По-моему, в этом мало смысла - правда, в сопоставлении с отчественными рок - дамами его еще меньше. Монументальность Янкиного стиля заставляет увидеть и в Насте и в Инне в лучшем случае кружевниц. Обращаясь все же к Янке с Джанис, думается, что при сопоставимой силе темпераментов они являют собой два принципиально разных способа общения с людьми. Джанис - это западная раскованность, эмоциональность, открытость чувств - вплоть до самозабвенно-смертельной экзальтации. У Янки, впитавшей славянские традиции, напряжение и боль прорываются сквозь сдержанность, почти строгость исполнения, покой - лишь тогда, когда сдержать их уже действительно невозможно. ["Пять восторгов о Янке" - К. Пригорина] Янка становилась все более знаменитой в "андерграундных" кругах. При этом она не стремилась попасть на страницы прессы и даже не давала интервью: ... Интервью не получилось: Янка не согласилась. Я.: "Просто поговорить - пожалуйста, но в газете не должно быть ни строчки...". - "Но почему? Может быть, Вам это не нужно, но это может быть нужно другим...". Я.: "Те, кому нужно, сами разберутся, кто я и зачем все это...". - "Слышала, будто на "Мелодии" готовится Ваша пластинка?" Я.: "Ложь. Не записывалась и записываться не собираюсь, даже если предложат...". ["Смерть выбирает лучших" - Е. Гаврилова] Если вдруг выйдет пластинка Янки, то это будет уже не Янка, а пятьдесят, скажем, тысяч одинаково бездушных кусков пластмассы, которые можно продавать на балке по чирику; или запихнуть на магазинную полку между "АВГУСТОМ" и Ротару, или вообще выкинуть на помойку. А сама она будет смотреть на нас с десятков типографских обложек на полках, такая, какой она была раньше, до размножения путем деления на пятьдесят (или сколько там) тысяч, и какой она уже никогда не будет. ["Наверное, что то случилось" - Лев Гончаров] От Урала до Камчатки ее боготворят, и на каждом фестивале все задают друг другу один вопрос: "А Янка приехала?" Если да - все нормально. Потому, что живые концерты - это единственный шанс послушать... Ну, кроме плохоньких записей. ["Панк-звезда из глухой Сибири" - И.Мальцев] Янка дальше и дальше пела почти все те же песни - только безысходности в них становилось все больше, а энергии - все меньше. Мы ее ели. ["И вдаль несется песенка" - С.Гурьев] 9 мая (1991) Янка с родственниками была на даче. Ушла погулять и не вернулась. Ждали, надеялись - в последнее время Янка была печальна и неуравновешена: может быть, куда-то уехала, вернется? ["Ушла Янка" - О. Пшеничный] В послефестивальные ("Индюшата"-91) дни все жили, как на пороховой бочке, ожидая известий из Новосибирска. 17 мая стала официально известно, что Янки больше нет. ["Контр Культ Ур'а"] ...Похороны ее 19 мая - на кладбище под Новосибирском - были какие-то странные, полуидиллические. Кладбище оказалось в густом березовом лесу - могилы прямо посреди берез. Небо было совершенно голубое, без единого облака. Под голубым небом, в зелени несли маленький красный гроб. Стояло много новосибирских хипейных девочек с жалобными глазами. Одна была в огромных клипсах с фото-янками в черной окантовке. Другая сказала: "Она была слишком чистой, чтобы жить в этом мире" (Егор?). Кто-то тихо, просветленно плакал. Пили водку. Пели птицы. ["И вдаль несется песенка" - С.Гурьев] Янка ушла. Вот тут-то и началось время повальных некрологов, и только после ее смерти, те кто ни когда не слышал ее имя заговорили о ней : ...Они писали - о Янке - "депрессия - это болезнь, и она излечима". Такой вывернутый "Заводной апельсин". Наверное, и песни были не нужны - да? - ведь вылечишься, и петь больше незачем. Все-таки не Елена Образцова. А Янка летела уже совсем в другом измерении, "в небо с моста" - высоко-высоко, и жалкие крючочки незваных лекарей могли сечь воздух лишь очень далеко от нее, внизу, у той же самой земли, куда поначалу так успешно воротился Гагарин ["И вдаль несется песенка" - С.Гурьев] Вот такая и получилась у нас короткая и трагическая история о жизни (после смерти) Яны Дягилевой . А на последок наверное единственное интервью данное Янкой Дягилевой при жизни: ЯНКА: Почему я не даю интервью ...Я вообще не понимаю, как можно брать-давать какие-то интервью. Я же могу наврать - скажу одно, а через десять минут - совсем другое. А потом все будут все это читать. Ведь человек настоящий только когда он совсем один - когда он хоть с кем-то, он уже играет. Вот когда я болтаю со всеми, курю - разве это я? Я настоящая только когда одна совсем или когда со сцены песни пою - даже это только как если, знаешь, когда самолетик летит, пунктирная линия получается - от того, ЧТО ЕСТЬ НА САМОМ ДЕЛЕ. ["Контр Культ Ур'а"] Дискография группы Янка Дягилева Не положено Ангедония Домой Стыд и срам Деклассированным элементам (Тюменский бутлег) Продано Стыд и Срам 1991 (Акустика) Я оставляю еще пол-королевства Столетний дождь Красногвардейская Великие Октябри на Тюменском Панк-фестивале Квартирник в Харькове Концерт и Иркутске Концерт в МАМИ Концерт в Барнауле Концерт в Питере Рок-Акустика Концерт памяти А. Башлачева Концерт в Москве Концерт в ДК МЭИ Рок-Азия Концерт в Иркутске Последний Концерт Александр Башлачев Александр Башлачев (27 мая 1960) родился в Череповце, где и жил до 1984 года. За это время успел закончить факультет журналистики Свердловского университета и поработать по распределению в череповецской газете... [биография А.Б. от Насти Рахлиной] РИО: Кстати, в этом городе раньше была очень мощная рок-сцена. Ты не был с ней связан? АБ: Да, город очень музыкальый, и я был связан с музыкой, но больше как наблюдатель. Я не играл ни в одной группе, но общался с ребятами... РИО: А ты бы хотел сейчас играть с группой? АБ: Видишь ли, сейчас у меня гитара составляет группу. Если бы я играл с группой, я бы освободился от гитары, но при одном условии: чтобы группа давала мне такой же драйв, какой дает мне гитара. [интервью с А.Б. в "РИО"] В сентябре 1984 года в Череповце на квартире своего друга Леонида Парфенова А.Б. познакомился с Артемом Троицким и показал ему свои песни ("Черные дыры", "Поезд N" 193" и т. п.), чем очень заинтересовал последнего... [биография А.Б. от Насти Рахлиной] Для СашБаша это встреча была поистинне исторической и очень важной, перевернувшей всю его жизнь. Вот, что он сам в последствии говорил: ... Меньше года назад, почти случайно встретился с ближайшим родственником советского рока, с известным Дядюшкой по линии мачехи - уважаемой прессы, которая охотно освещает проблемы молодежной эстрады, слепя ей лампой прямо в рыло. Дядя Ко (А. Троицкий) намекнул, что паренек на шее своей редакции - не медаль, и не пора ли ему в люди? Так парнишка за рыбным обозом и пришел записываться добровольцем в легион маршала Примитивных аккордов. [интервью с А.Б. в "Рокси" 1985] С этого момента по 17 февраля 1988 года Башлачев жил попеременно в Москве, Свердловске, Питере, кочевал с места на место, имея при себе гитару и сумку, и пел, и писал песни... [биография А.Б. от Насти Рахлиной] Первый концерт СашБаша был очень смешной. Мне позвонил Артем Троицкий и сказал, что есть замечательный человек, бард из Череповца. Я тогда жил на Арбате. Артем приехал с тремя очень красивыми итальянками (он всегда был плейбоем) и, естественно, с СашБашем. Мы с ним пели друг другу песни, итальянки присутствовали, а Артем слушал. [из воспоминаний С.Рыженко] В марте 1985 г. состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде, когда он вместе с Юрием Шевчуком спел несколько песен на неофициальном концерте в зале медицинского училища (запись этого концерта была издана фирмой Manchester Files под названием "Кочегарка"). [биография А. Б. от Андрея Бурлаки] Тогда, в 1985, Саша меня просто потряс: он спел несколько песен, и передо мной вдруг открылся мощный, даже гениальный поэт. [анотация к альбому "Кочегарка" Ю. Шевчук] РИО: Вот, ты говоришь, что видел много городов - как ты относишься к Москве? АБ: Москва... там невозможно просто гулять. Для этого нужно очень хорошо знать Москву: проехать три остановки на метро, потом две автобусом и только потом можно выйти и сказать: "Я начинаю гулять". Я в Москве исходил пешком очень много. В Москве, может быть, и можно жить, а в Ленинграде с т о и т жить. [интервью с А.Б. в "РИО"] Хочется отметить что слово "стоит" выделено не нами, а редакцией "РИО". Вообще-то над этой фразой : "а в Ленинграде с т о и т жить" мы еще поразмышслим в дальнейшем...А пока, продолжая давать концерты по всей стране СашБаш останавливается в Ленинграде... ... Там он вступил в местный Рок-клуб, участвовал в устном выпуске журнала "Рокси", работал в знаменитой котельне "Камчатка" и выступил на Пятом Ленинградском фестивале в июне 1987г. - фрагменты его выступления были отсняты для фильма Алексея Учителя "Рок". [биография А. Б. от Андрея Бурлаки] Ю.: А ты хотел бы получить вдруг дачу с аппаратурой? Б.: А кто против? Никто не говорит о том, что нужно отказаться от еды, от одежды, надеть вериги и ходить по мукам. Но какой ценой? Вопрос. Конечно, я был бы рад, если бы мне непришлось задумываться о том, где я завтра запишу свои песни. Но раз это не так, я принимаю все как есть. Мир прекрасен. Жизнь прекрасна. [интервью А.Б. с Б. Юханановым] Д.С.Ты хотел бы стать официальным поэтом? А.Б.Нет. Ну, что значит стать официальным поэтом?.. Я был бы рад, если бы мои песни, скажем, записала фирма "Мелодия". То, что я делаю... Почему бы и нет. Это означало бы какую-то перемену в том, что вокруг нас, но я не верю в это, а в той ситуации, которая есть, я не хотел бы стать официальным поэтом. [интервью А.Б. с Дж.Стингрей (перевод Б.Г.)] Обратили внимание? Два отрывка об одном и том же, только если в первом сквозит ирония, то во втором уже безисходность! Ну что же, оставим официальные звания и т.д.СашБаш всего этого не получил, да и не мог бы этого получить. Но интересно что о нем думали тогда в "своей" рокерской среде? А мнения были самые разные: Башлачев - талантливый поэт из провинции, о нем Вознесенский писал в "Литературной газете", он ищет славы, а слава приходит в столицах. Но в ситуации кризиса КСП называеться бардом было бы абсурдно. Чтобы не оттолкнуть от себя столь необходимую публику, Башлачев заявляет, что он рокер, а его продюсеры начинают кампанию за "истинный рок". Но все его рокерство пока не более, чем обыкновенный рекламный трюк. [из журнала "Зомби" 1985] Eго чисто рок-н-ролльный запал, фантастическая энергетика, ошеломляющий дар сопереживания, способность передавать слушателям тончайшие движения своей души заставляют говорить о нем как о звезде рок-н-ролла. [биография А. Б. от Андрея Бурлаки] Да, было тогда много недопонимания его назначения. А нам кажется, что стоило бы прислушаться к его собственным словам, чтобы все встало на свои места: Понимаете, самое главное, когда человек скажет: "Ты спел, и мне хочется жить". А вот когда человек говорит: "Мне не хочется жить", - я бессилен... Мы в свое время не поняли совершенно, что мы запутались в рукавах чужой формы. Я хочу сказать, что просто надо поискать корень своей души. Мы живем на русской земле и поэтому должны искать корень свой, русский, и корень, он даст ствол, а ствол даст ветви, а к ветвям подойдет музыкант. Он ветвь срежет, из коры сделает дудочку и будет на ней играть... [интервью А.Б. с Б. Юханановым] Вот и все! СашБаш наверное нашел эту форму, этот корень. И сейчас было бы трудно назвать более русского (в лучшем смысле этого слова) рокера 80-х, чем СашБаш. Конечно же за поиск этих форм СашБаш заплатил дорогой ценой: С Сашкой получилось так - одна-две-три спички, и дальше пошли просто пороховые склады, один больше другого. По-моему, к 86-му году, написав свои главные песни, это была одна громадная выгоревшая зияюшая рана изнутри. Это страшный безумный кайф, резко всплыхнувший и вырвавшийся "Егоркиными былинами", "Ванюшей" и всем остальным, после которого... [Ю. Наумов интервью в "Ура-бум-бум" 1989] С 1986 года новых песен не писал, пребывал в постоянной депрессии, совершал неоднократные попытки самоубийства (одну из них - накануне фестиваля)... [биография А.Б. от Насти Рахлиной] В начале 1988 г. в настроении СашБаша, казалось, наступил просвет: он дал несколько концертов в Москве (один из которых в ДК МЭИ 9.01.88 даже был заснят на видео) и был с восторгом принят большой аудиторией. Планировал новые концерты, однако 17 февраля, уже по возвращении в Питер, Александр Башлачев покончил с собой, выбросившись из окна квартиры, где он в то время жил, Ч похоже, что решение это было принято не под влиянием момента, а стало результатом долгого и мучительного выбора. [биография А. Б. от Андрея Бурлаки] Довольно категоричное утверждение, но все же по поводу его гибели есть много различных размывшлений ну хотя бы такое как в этом отрывке: Сотни людей стояли на новом Ковалевском кладбище под Ленинградом около свежевырытой могилы. Несколько сбивчивых фраз Артема Троицкого. Потом кто-то прочел последние Сашины стихи. Потом чьи-то слова: "Костя, скажи...". И срывающийся, неузнаваемый голос Кинчева: "Мы тут с Димкой Ревякиным думали... Сашка просто поскользнулся! Он не выбросился из окна... Он оступился!... Вот..." [из книги "По дороге в рай..." Н.Барановская] Я все-таки думаю, что самоубийством это не было - по крайней мере, самоубийством в классическом виде. Я склоняюсь к мысли, что тут виноваты грибы. В последние годы в питерской тусовке это увлечение было очень модным - впрочем, мне кажется, теперь оно идет на спад. Грибы - исконно русский наркотик: на Руси ведь никогда не было химических наркотиков, не было опиума, гашиша, но скоморохи издревле "торчали" на мухоморах. Я знаю, что в последнее время перед смертью Саш-Баш очень активно общался с одной девушкой, которая, так сказать, как раз поощряла распространение этого увлечения. И грибы действуют на психику очень странным, непредсказуемым образом - особенно на такую восприимчивую психику, какая и была у Саши. Могут подтолкнуть к самым невероятным действиям. Мне кажется, ему в тот момент показалось, что он сможет полетать. И он полетел. ["О Саш Баше, о Кинчеве, о себе, о жизни" - Святослав Задерий] А так же мы считаем уместно здесь вспомнить выражение: "а в Ленинграде стоит жить Это не случайно, что Башлачев сиганул из окошка в Ленинграде... Ленинград своей раскруткой, всей своей вибрацией помогает свести счеты с жизнью. Москва этому противится... В Питере ты падаешь, и руки, которые должны бы поддержать, виновато разводятся. Ты пролетаешь этаж, и следующие руки опять разводятся -извини, старик... [Ю. Наумов интервью в "Ура-бум-бум" 1989] Ну да что сейчас говорить, что бы там нибыло а СаБаш погиб Вышла его пластинка. Потому что он погиб. Вышел его сборник. Потому что он погиб. Хотя все при его жизни было уже записано, все было отпечатано на машинке. "Все будет - стоит только расхотеть" - эту мою строчку из поэмы Башлачеву нравилось повторять на случай, если что-то у нас тогда "обламывалось". Повторять - то он повторял, на расхотеть - не вышло. [из книги"Солдаты русского рока" А.Дидуров] СашБаш был первым, кто органически связал русскую поэзию с больным нервом рок-музыки, первым из рокеров, заглянувшим в глубины, рождающие слова, первым из поэтов, вспомнившим традицию древнего исполнения стихов в ритме дыхания. Заглянув туда, куда издавна стремились заглянуть все поэты, Саша, незащищенный и неподготовленный, был обречен. К опасным экспериментам в области слова прибавились спиритические опыты, угнетающие и подавляющие психику. [биография А.Б. от Насти Рахлиной] Биография СашБаша на редкость бедна событиями; расцвет его поэтического дарования пришелся на короткий период в три Ч четыре года, между 1983 и 1987 гг.; его художественная эволюция поражала своими темпами и привела его от коротких (и порой ироничных) песен к сложным, многоплановым эпическим поэмам и не имеющей аналогов работе с лингвоЦисторическими корнями поэтического слова. Он ушел, как и пел, стремительно и безвозвратно. [биография А. Б. от Андрея Бурлаки] Вот вы и прочли историю жизни и смерти Александра Башлачева.Не хочется ничего добавлять к сказанному выше, лишь только еще одна цитата от самого А.Б.: Ты обязан говорить так, чтобы тебя поняли те, на кого ты собираешься повлиять. Ты обязан делать так, чтобы поняли тебя и поняли твою любовьЯ говорю о себе, потому что я очень люблю жизнь, люблю страну, в которой живу, и не мыслю себе жизни без нее и без тех людей, которых я просто вижу. Я всех люблю на самом деле, даже тех, кого ненавижу. Едвали я смогу изменить их своими песнями, я отдаю себе в этом отчет. Но ничего не проходит бесследно. И пусть это будет капля в море, но это будет моя капля и именно в море. То есть я ее не выпью сам. [интервью А.Б. с Б. Юханановым] :: дискография группы Александр Башлачев :: Кочегарка (Вместе с Шевчуком) Третья столица Чернобыльские бобыли на краю света (Вместе с Алисой) Вечный Пост Лихо Таганский концерт Коллекция "Отделение Выход" Пикник Группа "ПИКНИК" была основана в сентябре 1978 года музыкантами: Сергей Омельниченко (гитара, вокал), Евгений "Жак" Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Николай Михайлов (флейта) и Александр Мацков (барабаны). В Ленинградском политехническом институте на обломках локально популярного "ОРИОНА". Однако последнего Александра Машкова два месяца спустя сменил Александр Кондрашкин. Некоторое время группа успешно сотрудничала с самодеятельным театром Ленинградского политехнического института, где участвовала в постановке музыкального спектакля "Слово о полку Игореве". В марте 1979 "ПИКНИК", состав которого усилил однокашник Михайлова Юрий Данилов (флейта, кларнет), дебютировал на ежегодном фестивале "Весна в Ленинградском политехническом институте", где сразу был замечен. Вскоре расстался с театральными подмостками и на протяжении следующих двух лет был одним из наиболее активных участников подпольной рок-сцены Ленинграда, а также побывал в Новгороде и Москве. Репертуар "ПИКНИКА" в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко - энергичные рок-н-роллы или бит с симпатичными мелодиями и простодушно-рефлексивными текстами в духе популярной "МАШИНЫ ВРЕМЕНИ" (несколько номеров этого периода сохранилось в записи на дебютном альбоме "ПИКНИКА" "Дым"). В рядах группы побывали разные музыканты, среди которых следует отметить Павла Кондратенко (впоследствии "ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ" и "АЛИСА") и Петра Трощенкова. В начале 1981 "ПИКНИК" принял деятельное участие в создании Ленинградского рок-клуба, а той же осенью оригинальный состав группы распался: Данилов ушел в "ТАМБУРИН", Омельниченко в "ОРНАМЕНТ", Трощенков начал играть с "АКВАРИУМОМ", Михайлов стал членом совета рок-клуба, а в 1982 был избран его президентом. Волощук и Добычин собрали новую версию группы, в которую вошли участники еще одной рок-клубовской группы "ЛАБИРИНТ" Эдмунд Шклярский (гитара, фортепиано, вокал) и Александр Савельев (гитара). Эдмунд Шклярский вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере. Осенью 1972 он несколько недель репетировал с Борисом Гребенщиковым, в ту пору второкурсником факультета прикладной математики Ленинградского университета (легендарный "АКВАРИУМ" тогда существовал скорее в его воображении, нежели на самом деле), но, в конце концов, предпочел идти своим путем. Годом позже он поступил в Ленинградский политехнический институт, а осенью 1973 организовал там свою первую группу "УДИВЛЕНИЕ". Следующей весной группа приняла участие в третьем фестивале групп политехнического института, получив специальный приз жюри за песню Э. Шклярского "Дилижанс" - вопреки господствовавшей в рок-движении моде на англоязычные стандарты, он с самого начала хотел петь по-русски и только свои песни. В середине 70-х годов Шклярский недолго играл в "ОРИОНЕ", потом репетировал с будущим основателем "СТРАННЫХ ИГР" Виктором Сологубом и, наконец, стал участником группы "ЛАБИРИНТ", с которой был принят в рок-клуб, а после ее распада попал в "ПИКНИК". Регулярно меняя барабанщиков и совершенствуя аппаратуру (на которой прошла едва ли не большая часть концертов рок-клуба в первой половине 80-х годов, в том числе его 1-й фестиваль), "ПИКНИК" постепенно пробился в число самых популярных групп клуба. В 1982 на студии Андрея Тропилло они записали альбом "Дым", который открыл Шклярского как сильного мелодиста и одаренного поэта. Весной 1983 "ПИКНИК" расстался с Добычиным (он вернулся к академической карьере и незаконченной диссертации) и занял третье место на фестивале рок-клуба, а еще через год раскололся надвое: Шклярский и Савельев ушли на профессиональную сцену, оставив за собой название "ПИКНИК", а Волощук и игравшие в группе на тот момент Сергей Шепель (гитара, фортепиано) и Леонид Кирнос (барабаны), организовали недолговечное "ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ". В конце 1984 Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Виктора Сергеева (клавишные), Владимира Сизова (бас) и Александра Федорова (барабаны) записали свой второй альбом "Танец Волка" - возможно, лучшую в истории "ПИКНИКА" работу, полную мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близкую к эстетике барокко-рока. Благодаря расходившимся по стране записям популярность "ПИКНИКА" росла, хотя группа в этот период практически не существовала. Лишь в 1986 был сформирован ее новый состав: Шклярский, Савельев, бывший участник группы "ЗЕРКАЛО" Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон), Виктор Евсеев (бас, вокал) и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего через год сменил Леонид Кирнос, некогда игравший в самодеятельном "ПИКНИКЕ" и группе "ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ". В сентябре 1988 "ПИКНИК" впервые за несколько лет выступил с сольной программой перед многотысячной аудиторией и был с восторгом встречен слушателями. Фирма "Мелодия" одну за другой выпустила две их пластинки: альбомы "Иероглиф" и "Родом ниоткуда". В январе 1989 группа чуть было не развалилась: вызванный популярностью приступ персональных амбиций повлек за собой уход Евсеева и Ключанцева, которые собрали группу "ЗАМОК ЗО" с покинувшими при аналогичных обстоятельствах "АЛИСУ" Андреем Шаталиным и Павлом Кондратенко. Бас-гитару снова взял в руки ветеран Владимир Сизов. В этом составе в сентябре 1989 группа выступила на организованном Александром Житинским и Андреем Тропилло под эгидой журнала "Аврора" одноименном рок-фестивале, где прозвучали фрагменты их новой программы. К марту 1990 "ЗАМОК ЗО", записав единственный альбом и совершив несколько гастрольных поездок, развалился, а "ПИКНИК" восстановил состав образца 1988. После длительного перерыва "ПИКНИК" вернулся в студию и записал мощный и убедительный в музыкальном отношении альбом "Харакири" (1992). Савельев к этому времени покинул сцену, став директором группы. Позднее он передал этот пост бывшему барабанщику "ПИКНИКА", Алику Бахтиярову. Чтобы заполнить некоторый вакуум в сценических аранжировках, в "ПИКНИК" был приглашен гитарист Андрей Мерчанский (опять-таки, из "ПРОДОЛЖЕНИЯ СЛЕДУЕТ" и осовремененной версии рекшановского "САНКТ-ПЕТЕРБУРГА"). Он оставался в группе до весны 1994, после чего покинул музыку, а позже эмигрировал. Единственной вышедшей в этот период работой группы стал "Коллекционный альбом", в котором были представлены лучшие номера из репертуара группы за 1982-90. Казалось, "ПИКНИК" был обречен на судьбу многих групп, пик популярности которых пришелся на времена андерграунда и последовавшей за ним эйфории конца 80-х годов, однако группа удивила всех, найдя силы изменить устойчивый стереотип восприятия своей музыки лишь как повода для ностальгии. Изданный после длительной паузы в 1995 альбом "Немного Огня" уверенно подтвердил, что мелодический дар Шклярского с годами не скудеет, а его умение вписывать свои мелодии в современный музыкальный контекст, не меняя в них ни единой ноты и не изменяя избранному стилю, достойно восхищения. В 1996 на свет появился новый - восьмой (или девятый, если приплюсовать коллективный сборник "Вампирские Песни", в котором музыка "ПИКНИКА" занимает центральное место) диск "Жень-шень", началось переиздание его музыкальных архивов (интересно, что альбомы "ПИКНИКА" оформлены иллюстрациями Шклярского, что лишний раз демонстрирует многогранность его дарования). Не обошлось и без потерь. Осенью 1994 в автокатастрофе погиб барабанщик, а затем директор группы, Алик Бахтияров. Летом 1996 группу во второй раз оставили Евсеев и Ключанцев. Их место на этот раз занял Александр Рокин. В мае 1998-го года в состав группы вливается Святослав Образцов, бас-гитарист. "ПИКНИК" продолжает выступать и записываться. С музыкальной точки зрения произведения "ПИКНИКА" второй половины 80-х очень интересны и не имеют аналогов в отечественном роке. Дискография Дым 1982г Танец волка 1984г Иероглиф 1986г Родом ниоткуда 1988г Харакири 1991г Немного огня 1994г Вампирские песни 1995г Жень шень 1996г Стекло 1997г Пить электричество 1998г Египтянин 2001г Фиолетово черный 2001г Чужой 2002г Смутные дни 2002г Настоящие дни 2002г Говорит и показывает 2003г Трибьют 2003г Тень вампира 2004г Королевство кривых 2005г Новоегипетские песни 2005г Мракоесие и джаз 2007г послушать обязательно кровь стынет аж но!!!!...

attraction Просмотр профиля	31.12.2009, 19:58 Сообщение #37
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342

attraction Просмотр профиля	8.1.2010, 23:42 Сообщение #38
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	Dark Tranquillity Изначально группа называлась "Sceptic boiler" и образовалась она в 1989 году в Швеции. С самого начала группа играла в стиле традиционного "гетерборгского" мелодичного дэта, затем стиль изменился и в результате группа обрела свою нишу в "шведском металле". В состав данной группы вошли: гитарист Микаел Станне, вокалист Андерс Фриден, гитарист Никлас Сандин , басист Мартин Хенрикссон и ударник Андерс Йиварп. Вскоре музыканты заменили вывеску на "Dark tranquillity" и записали пару синглов, впоследствии ставших раритетами. Дело в том, что "Trial Of Life Decayed" и "А Moonclad Reflection" вышли очень маленьким тиражом, первый – в 1000 копий, а второй и вовсе менее 500. Правда польский лейбл "Carnage Records" на следующий год переиздал обе записи. Тогда же, в 1993-м вышел дебютный лонгплей, "Skydancer". После появления этого диска на свет Андерс Фриден расстался с коллективом, и пошел работать в "In flames". Нового вокалиста не стали искать, и его обязанности взял на себя Микаел Станне. Перед выпуском второго диска "Dark tranquillity" внесли свой вклад в работу над трибьютным альбомом "Металлике", "Metal Militia", записав трек "My Friend Misery". Станне и Сандин также выкроили время для участия в другом металлическом проекте, "Hammerfall". После записи еще пары альбомов, в ноябре 1997 года состоялось первое турне "Dark tranquillity" в роли хедлайнеров. Компанию в этом "World Domination tour" группе составили такие коллективы как "Enslaved", "Bewitched", "Swordmaster", "Demoniac" и "Dellamorte". В 1999 году музыканты подписали контракт с германским лейблом "Century Media". Тогда же состав команды несколько видоизменился – ушел второй гитарист Фредрик Йоханссон, Мартин Хенкрикссон занял его место, вакансию басиста занял Майкл Никлассон, и кроме того в группе появился клавишник Мартин Брандстрем. Соответственно, изменилась и музыка - диск "Projector" был довольно далек от своих брутальных предшественников. На тот момент это была наиболее динамичная и зрелая работа "Dark tranquillity". С успехом прошло последующее европейское турне в компании с "In Flames", "Children Of Bodom" и "Arch Enemy", а после этого группа побывала в Японии, немеренно порадовав тамошних фанов. Вдохновленные успешными гастролями музыканты вернулись в студию и записали новый альбом, "Haven", на котором саунд немного напоминал ранние работы, но с другой стороны был новаторским. После выступления на "Wacken Open Air" из группы ненадолго сбежал Брандстрем. Поиграв немного у Йохана Эдлунда в "Lucyfire", он догнал свою команду в Стамбуле, где она давала концерты вместе с "Dishearten" и "Affliction". Барабанщик Йиварп в то время повредил себе руку, и ненадолго был заменен Робином Энгстремом. В 2002 году "Dark tranquillity" выпустили в свет свой самый лучший альбом, "Damage Done". Эта пластинка, разошедшаяся большим тиражом, заняла хорошие места в шведских и немецких чартах, а также заслужила самые высокие оценки солидных рок-изданий. Дискография Skydancer - 1993 The Gallery - 1995 The Mind's I - 1997 Projector - 1999 Haven - 2000 Damage Done - 2002 Character - 2005 Fiction - 2007 CARCASS Группа "Carcass" была основана гитаристом Биллом Стиром, ударником Кеном Оуэном и вокалистом из Индии с необычным именем Санджив в 1985 году. Стир кроме того подвизался также в "Napalm death", и еще там он познакомился со студентом-медиком Джеффом Уолкером, по совместительству терзавшим басуху в "Electro Hippies". В 1987-м Уолкер присоединился к "Carcass" в качестве не только басиста, но и лидер-вокалиста. Стир к тому времени устал метаться между двумя группами и расстался с "Napalm death". В 1988 банда всколыхнула метал-андеграунд выпуском своей первой пластинки, на конверте которой были изображены некоторые анатомические подробности. Под стать брутальной музыке были и тексты, в которых сказывались медицинские познания Уолкера. Но в общем "Reek Of Putrefaction" был довольно поганого качества. Тем не менее, нашлись заинтересованные люди в лице Джона Пила, которые помогли банде немного раскрутиться. У Пила "Carcass" записали миньон "BBC sessions", который тот потом гонял у себя в программе. Второй лонгплей, "Symphonies of Sickness", продолжил тематику своего предшественника, и на нем сочетание медицинского жаргона и черного юмора было доведено до предела. Для усиления звучания, особенно на живых концертах, в 1990 году в группу был приглашен второй гитарист, Майк Эмотт (экс-"Carnage"). Как раз после его прихода компания "Earache records" организовала тур "Gods Of Grind", куда кроме "Carcass" запрягли такие команды как "Cathedral", "Entombed" и "Confessor". Тем временем продажи диска "Necrotism" составили 100000 копий, что в общем-то было неплохо для коллектива подобной направленности. Ну действительно, не так уж много должно было найтись людей, которым охота было выслушивать отчеты паталогоанатомов, заполнявших паузы между треками. Зато на альбоме "Heartwork" уже появились признаки мелодичности, и он уже был ближе к хэви, чем к дэту. Смене стиля соответствовала и обложка диска, где вместо ожидаемого мяса красовалась железяка. После этого релиза Майк Эмотт отбыл в свою родную Швецию, где организовал пару проектов – "Arch enemy" и "Spiritual beggars". На замену ему пригласили бывшего гитариста "Venom" Майка Хики, с которым "Carcass" совершили глобальное европейско-американское турне. Выступления за океаном прошли успешно, и в результате там было продано 50000 экземпляров "Heartwork", а сама группа получила контракт от "Columbia records". По окончании гастролей Хики остался в своей Америке, а его место занял Карло Регедас (экс-"Devoid"). В 1996-м вышла последняя работа коллектива, "Swansong", оказавшаяся действительно его лебединой песней. Дело в том, что на ней звучал практически чистый хэви-метал, а от раннего саунда практически ничего не осталось. Многие фаны обвинили команду в предательстве своих идеалов, и к этому мнению присоединился Билл Стир. Вскоре он ушел из группы, и "Carcass" прекратил свое существование. Оставшиеся члены команды не стали использовать эту вывеску, а продолжили работу под новым названием, "Blackstar". Дискография Reek Of Putrefaction - 1988 Symphonies Of Sickness - 1989 Necrotism - Descanting The Insalubrious - 1991 Heartwork - 1994 Swansong – 1996

attraction Просмотр профиля	9.1.2010, 0:16 Сообщение #39
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	CHILDREN OF BODOM Группа "Children Of Bodom" была основана в 1993 году в Финском городе Эспоо двумя парнями: вокал-гитаристом Алексии Лайхо(родился 8 апреля 1979 года) и ударником Яска Раатикайнен(родился 18 июля 1979 года) ,однако изначально группа называлась "IneartheD". Команда начала с обычного трэша, потом добавила к нему элементы хэви, а позже вывела собственный стиль, комбинируя олдскульный блэк, классический хэви-метал и дэтовый вокал. За несколько лет состав претерпел ряд изменений и обрел стабильность, когда партнерами Лайхо и Раатикайнена стали Хенкка Сеппала (родился. 2 июля 1980; бас), Александр Куоппала (родился. 11 апреля 1974; гитара) и Янне Вирман (родился. 26 апреля 1979; клавишные). "IneartheD" настрогали три демки, но ни одна из них не дала толкового результата. Тогда парни решили выпустить альбом собственными силами и договорились об его издании с небольшим бельгийским лейблом. Как раз на тот момент одна из пленок попала в руки представителям финской компании "Spinefarm Records", и они, заинтересовавшись новой командой, предложили музыкантам выгодный контракт. Чтобы избежать разногласий с бельгийцами, вывеску изменили на "Children Of Bodom". Это название напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших на озере Бодом. Первый же сингл "Children Of Bodom" отправился на самую вершину национального чарта, а группа получила возможность выступить на разогреве у "Dimmu Borgir". Дебютный альбом "Something Wild" был лицензирован фирмой "Nuclear Blast", а, кроме того, диск вышел в Японии и Таиланде. Откатав пару европейских туров, группа подготовила вторую пластинку, причем материал на "Hatebreeder" получился более тяжелым, скоростным и разнообразным. Наивысшим достижением стал сингл "Downfall", также возглавивший финские чарты. Во время сопутствующего тура "Children Of Bodom" посетили Японию, записав там концертник "Tokyo Warhearts". Для очередных сессий музыканты избрали знаменитую студию "Abyss", где им помогал Петер Тагтгрен. Осенью 2000 года на свет появился полнометражник, "Follow The Reaper", на котором "Дети Бодома" скомбинировали стилистику двух первых релизов. Как всегда, работе сопутствовал сингловый успех, и миньон "Hate Me!" поднялся на верхнюю строчку. После выхода "Follow The Reaper" коллектив взял тайм-аут и вернулся к написанию нового материала в 2002-м. Альбом "Hate Crew Deathroll", в который музыканты добавили дополнительной тяжести и агрессии, стартовал с наивысшей позиции и оставался там в течение трех недель. Диск стал первой работой "Children Of Bodom", принесшей группе золото, хотя впоследствии и предыдущие опусы преодолели этот рубеж. Летом 2003-го в составе случилась замена, и место Александра занял Роопе Латвала (р. 25 июня 1970). Обновленная конфигурация сначала проверила свои силы на EP "Trashed, Lost & Strungout", а на следующий год выбросила на рынок полнометражку "Are You Dead Yet?". Изменения в саунде на альбоме были довольно сильными: риффы стали тяжелее, но по проще, а, кроме того, в музыке появились элементы индастриала. Как бы то ни было, но успех диску был обеспечен: золотой статус и первой место в финских чартах. В 2006-м подоспел концертник "Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live", а весной 2008-го вышла студийная работа "Blooddrunk". Дискография Something Wild - 1997 Hatebreeder - 1999 Tokyo Warhearts - 1999 Follow The Reaper - 2000 Hate Crew Deathroll - 2003 Are You Dead Yet? - 2005 Chaos Ridden Years - 2006 Blooddrunk - 2008 EXODUS Эта команда из Сан-Франциско была одним из пионеров стиля трэш, но ввиду кадровых проблем и некоторых других причин не смогла достичь высот, которые освоили их коллеги по жанру "Metallica" и "Megadeth". Группа была основана в 1982 году барабанщиком Томом Хантингом, гитаристами Кирком Хамметтом и Гэри Холтом, а завершили комплектование состава вокалист Пол Балофф и бас-гитарист Джефф Эндрюс. В течение нескольких месяцев "Exodus" зарекомендовали себя с самой лучшей стороны – их демозаписи расходились с завидной скоростью, а концерты давали убойный заряд энергии. Однако уже в 1983 году коллектив потерял статус лидера из-за того, что Хамметт ушел в "Metallica". Новым гитаристом стал Рик Ханолт, а примерно в то же время место Эндрюса занял Роб МакКиллоп. Заключив контракт с "Torrid Records", группа записала дебютный альбом. Сессии завершились летом 1984-го, однако из-за проблем с лейблом диск поступил в продажу в 1985-м. "Bonded By Blood" стал настоящей классикой трэша и послужил ориентиром для многих команд, работавших в данном направлении. В поддержку альбома "Exodus" провели полномасштабные гастроли в компании с "Venom" и "Slayer", и это еще больше повысило их статус. Однако внутри коллектива потихоньку росли разногласия, и незадолго до записи второго диска Балоффа сменил Стив Соуза из "Testament". Выпущенный в 1987-м "Pleasures Of The Flesh" получился не таким удачным как дебют, но спустя два года команда вернула утраченные позиции с альбомом "Fabulous Disaster". Эта пластинка содержала каверы от "AC/DC" и "War", а с помощью клипа на "The Toxic Waltz" группе удалось прорваться на MTV. Сопутствующее турне прошло с большим успехом, но его конец был омрачен уходом Хантинга, у которого возникли проблемы со здоровьем. Новым барабанщиком стал Джон Темпеста, а вместе со сменой драммера коллектив сменил и место прописки, перейдя на "Capitol Records". Скроенный наспех "Impact is Imminent" получился не очень интересным, и "Exodus" попытались реабилитироваться, выпустив первый концертник "Good Friendly Violent Fun" и бестовый сборник "Lessons in Violence". В 1992-м МакКиллопа сменил Майк Батлер. С ним был записан альбом "Force of Habit", имевший несколько замедленный темп по сравнению с предыдущими релизами. Материал, представленный на диске, был вообще-то неплох, но внутренние разногласия и трудности с лейблом вскоре привели к распаду группы. Воссоединение "Exodus" состоялось в 1996-м при участии вернувшегося Балоффа и бас-гитариста Джека Гибсона. Команда провела евроамериканский тур, выпустила концертник "Another Lesson in Violence" и вновь исчезла из виду. Третье пришествие "Exodus" случилось в 2001-м, когда коллектив, возглавляемый Соузой, появился на концерте "Thrash of the Titans". Вскоре началась работа над новым материалом, однако известие о смерти Балоффа, ушедшего из жизни 2 февраля 2002 года, притормозило процесс. "Tempo Of The Damned" увидел свет только в 2004-м, после чего в "Exodus" прошел ряд кадровых замен. Занявшийся семейными делами Ханолт уступил гитару Ли Элтусу (экс-"Heathen"), Хантинга со вновь пошатнувшимся здоровьем подменил Пол Бостаф, а микрофоном завладел Роб Дьюкс. Данная конфигурация выдала убойный альбом "Shovel Headed Kill Machine" и провела длительные гастроли, объездив Европу, Америку, Австралию и Японию. По окончании тура вернулся Хантинг, и восьмой студийник был записан уже при его участии. Bonded By Blood - 1985 Pleasures Of The Flesh - 1987 Fabulous Disaster - 1989 Impact Is Imminent - 1990 Good Friendly Violent Fun - 1991 Force Of Habit - 1992 Another Lesson In Violence - 1997 Tempo Of The Damned - 2004 Shovel Headed Kill Machine - 2005 The Atrocity Exhibition... Exhibit A - 2007 Let There Be Blood – 2008

attraction Просмотр профиля	9.1.2010, 21:48 Сообщение #40
Секс-диктатор Группа: Пользователи Сообщений: 6159 Регистрация: 19.9.2009 Из: галактика №7 Пользователь №: 174182 Спасибо сказали: 8 раз Пол: Не определился Репутация: 342	MICHAEL SCHENKER GROUP Группа "Michael Schenker Group" была основана гитаристом Михаэлем Шенкером, который появился на свет 10 января 1955 года, прославившегося еще в рядах "Scorpions" и "UFO". Михаэль получил известность не только из-за своей манеры игры и приверженности к V-образному "Гибсону", но и благодаря непоседливому характеру и способности исчезать из команды в самый неподходящий момент. Уйдя из "UFO", Шенкер попробовал играть с Биллом Черчем (бас) и Денни Кармасси (ударные), но эта компания пришлась ему не по вкусу, и вскоре он расстался с ней. Пригласив к сотрудничеству вокалиста Гэри Бардена, Михаэль быстренько возвел "Michael Schenker Group" в статус хедлайнеров. В 1980-м под руководством Роджера Гловера был записан дебютный альбом группы, в сессиях которого также приняли участие Мо Фостер (бас), Саймон Филлипс (ударные) и Дон Эйри (клавишные). Однако в последующем мировом турне эту троицу сменили Крис Глен, Кози Пауэлл и Пол Рэймонд. Во время тех гастролей был записан концертник "One Night At Budokan", выпущенный в Японии. В Европе спрос на пластинку оказался настолько велик, что, например, в Англии ее цена доходила до 18 фунтов. При записи очередной студийной работы Гэри Барден, к удивлению фанов, был бесцеремонно выгнан из рядов "Michael Schenker Group". Вместо него на сессии "Assault Attack" Шенкер ангажировал бывшего вокалиста "Rainbow" Грэма Боннета. Но этим перестановки не ограничились – за ударными теперь сидел Тед Маккена, а на клавиши нажимал Томми Эйр, уступивший их на последующих гастролях Энди Наю. На одном из концертов данного состава Боннет вышел на сцену пьяным и начал вытворять нечто непотребное, что привело Шенкера в ярость. Грэма тут же выставили за дверь, а в "Michael Schenker Group" вернулся Гэри Барден. Вскоре было решено пополнить состав группы вторым гитаристом, но ни Дерек Холмс, ни Джон Верити не продержались долго на этом месте. На концертнике "Rock Will Never Die" погостили "скорпионы" Рудольф Шенкер и Клаус Майне, после чего Барден ушел во второй раз, основав проект "Statetrooper". Кадровая лихорадка продолжала косить ряды "MSG". Занявший место Гэри Рэй Кеннеди не пробыл в проекте и до конца года. В феврале 1984-го свалил Крис Глен, а вскоре из "Michael Schenker Group" ушли и Маккена с Наем. Михаэль, оставшись в одиночестве, скооперировался с бывшим участником "Grand Prix" Робином МакОли, а группу переименовали в "McAuley Schenker Group". Под этим названием команда просуществовала несколько лет, оставив после себя три студийных альбома, "Perfect Timing", "Save Yourself" и "MSG". Когда была реанимирована прежняя вывеска, в состав банды кроме Шенкера вошли Лейф Сандин (вокал), Барри Спаркс (бас) и Шэйн Гаалаас (ударные). Правда, во время заокеанских гастролей "MSG" у Сандина возникли проблемы с визой, и его пришлось заменить американцем Дэвидом Ван Ландингом. А в последующем визите в Японию у "Michael Schenker Group" было целых два вокалиста – Сандин и Ван Ландинг. Неуживчивый Шенкер продолжал тасовать кадры, и ко времени записи "The Unforgiven" в команде присутствовали Келли Килинг (вокал), Сет Бернстейн (гитара) и Джон Ондер (бас). Но мало того, что Михаэль не давал покоя своим коллегам, он и сам начал метаться между "UFO" и "MSG", словно не зная чему отдать предпочтение. А еще в насмешку над своей другой прежней группой он озаглавил диск 2001 года "Be Aware Of Scorpions". В очередной раз Шенкер ушел из "UFO" (как обычно в середине тура) в 2003 году, чтобы подготовить новый диск "Michael Schenker Group". В записи "Arachnophobiac" ему помогли вокалист Крис Логан, басист Стю Хэмм и барабанщик Джереми Колсон. В 2004-м Михаэль отвлекся на проект "Schenker-Pattison Summit", а в 2005-м скооперировался с Бобом Куликом для записи подборки рок-хитов "Heavy Hitters". В сессиях участвовало множество звездных музыкантов: Джо Линн Тернер, Лесли Вест, Джефф Скотт Сото, Марк Слотер, Себастьян Бах и другие не менее известные личности, но вышел диск почему-то под маркой "Michael Schenker Group" (сам Шенкер впоследствии открестился от этого творения и порекомендовал не использовать его в официальной дискографии "MSG"). 25-летие своего детища гитарист отметил выпуском альбома "Tales Of Rock'N'Roll", сделанного с помощью Яри Тиуры (вокал), Уэйна Финдли (гитара, клавишные), Рева Джонса (бас) и Пита Холмса (ударные). Следующий же опус "MSG" ("In The Midst Of Beauty") ознаменовал возвращение на свои места Бардена, Филлипса и Эйри, а также привлечение басиста-ветрана Нила Мюррея (экс-"Whitesnake"). Дискография The Michael Schenker Group - 1980 MSG II - 1981 One Night At Budokan - 1982 Assault Attack - 1982 Built To Destroy - 1983 Rock Will Never Die - 1984 Written In The Sand - 1996 The Unforgiven - 1999 Be Aware Of Scorpions - 2001 Arachnophobiac - 2003 Heavy Hitters - 2005 Tales Of Rock'N'Roll - 2006 In The Midst Of Beauty – 2008 Alice Cooper Группа"Alice Cooper" – относится к тяжелому року. Группа использует необычную шокирующую сценическую атрибутику, такую как: электрические стулья, огромные удавы, гильотины, кровь и прочие шокирующие штуки. Винсент Фурнье – один из составляющих группы, родился в Детройте 4 февраля 1948 года. Через несколько лет его семья переехала в Феникс (штат Аризона), и там будущий король шок-рока познакомился с Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Когда парням стукнуло по 16 лет, они организовали свою первую команду, "Earwigs". Позже вывеска сменилась на "The spiders", затем на "Nazz", а в 1968-м возникло новое и окончательное название – "Alice Cooper". По легенде это имя (принадлежавшее одной средневековой ведьме) появилось во время спиритического сеанса, организованного матерью Винсента. Состав банды к тому времени выглядел так: Фурнье (вокал), Бакстон (гитара), Данэвэй (бас), Майк Брюс (гитара), Нил Смит (ударные). В том же 1968-м парни отправились в Калифорнию, где познакомились с Шепом Гордоном, ставшим менеджером группы, и Фрэнком Заппой, который помог заключить им контракт со "Straight records". Первые два альбома "Alice Cooper" не произвели особого впечатления на публику, а популярность команды на лос-анджелесской сцене росла очень медленно. Поворотный момент наступил для группы в 1970 году, когда произошли три события, повлиявшие на дальнейшую судьбу "Alice Cooper". Первым было то, что музыканты приняли решение переместиться из безмятежного хиппового Лос-Анджелеса на родину Фурнье, в Детройт. Второе – это инцидент, произошедший на одном из концертов, когда Элис бросил со сцены живую курицу, которую зрители тут же разорвали на куски. С тех пор за "Alice Cooper" закрепилась слава отъявленных скандалистов. Третьим значительным событием стало начало сотрудничества музыкантов с продюсером Бобом Эзрином, который придал команде надлежащее тяжелое звучание. Первые альбомы, записанные с его участием, "Love it to death" и "Killer", обрели золотой статус и заняли неплохие места в чартах. Настоящий же прорыв случился летом 1972-го, когда вышел "School's out". Заглавная песня стала гимном молодых американцев, а тираж альбома, расположившегося на второй строчке "Биллборда", перевалил за миллион экземпляров. Такой же, если не больший, успех имел и альбом "Billion dollar babies", возглавивший трансатлантические чарты. Следующая пластинка, "Muscle of love", оказалась немного послабее, однако на волне, поднятой двумя предыдущими релизами, раскупалась очень хорошо. Этот диск стал последним для "Alice Cooper" как группы. С того момента пути Винсента (окончательно переименовавшегося в Элиса Купера) и других участников команды разошлись. Коллеги Купера попытались было выпустить пластинку под вывеской "Billion dollar babies", но она успеха не имела, а сольники Брюса и Смита так и остались неизданными. Элис же начал собственную карьеру, и уже после первого диска в новом качестве стало ясно, что о реюнионе прежней команды не может быть и речи. Однако после релиза "Alice Cooper goes to hell" популярность артиста несколько снизилась, и одной из причин тому была его приверженность к алкогольным напиткам. В 1978-м Купер прошел курс реабилитации, запечатлев свои впечатления о лечении на диске "From the inside", в создании которого ему помогал партнер Элтона Джона Берни Топин. В начале 80-х Купер продолжал выпускать альбомы и гастролировать, но уровня "золотых 70-х" ему не удавалось достичь. Былая популярность к нему начала возвращаться, когда музыкант засветился в нескольких хоррор-фильмах, а молодые команды стали указывать на него как на человека, значительным образом повлиявшего на их творчество. Камбэк Элиса на большую сцену состоялся после выхода блокбастеров "Constrictor" и "Trash", а выпуском "Hey stooped" и "The last temptation" Купер закрепил свой статус маститого шок-рокера. "Великий и Ужасный" с уверенностью шагнул в новое тысячелетие и продолжил радовать поклонников хэви-метал своими творениями. Дискография Pretties For You - 1970 Easy Action - 1970 Killer - 1971 Love It To Death - 1971 School's Out - 1972 Billion Dollar Babies - 1973 Muscle Of Love - 1973 Welcome To My Nightmare - 1975 Alice Cooper Goes To Hell - 1976 Lace And Whiskey - 1977 The Alice Cooper Show - 1977 From The Inside - 1978 Flush The Fashion - 1980 Special Forces - 1981 Zipper Catches Skin - 1982 DaDa - 1983 Constrictor - 1986 Raise Your Fist And Yell - 1987 Trash - 1989 Hey Stoopid - 1991 The Last Temptation - 1994 A Fistful Of Alice - 1997 Brutal Planet - 2000 Dragontown - 2001 The Eyes Of Alice Cooper - 2003 Dirty Diamonds - 2005 AJATTARA Не успел вокалист Паси "Ruoja" Коскинен толком закрепиться в рядах "Amorphis", как ему стали тесны рамки этой группы. Уже в 1996 году он начал в одиночку делать записи, которые звучали гораздо более устрашающе, чем его тогдашняя группа. Вскоре новый проект обрел имя "Ajattara" (позаимствованное у злого лесного бога из финской мифологии), однако первое официальное демо "Helvetissa On Syntisen Taivas", сделанное при участии барабанщика Пекки "Малакиаса" Сауволайнена, увидело свет только в 1998-м. На подготовку дебютного альбома ушло еще больше времени, и диск "Itse" поступил в продажу весной 2001 года. Пластинка была реализована через "Spikefarm Records", а в качестве официального бас-гитариста на сессиях присутствовал Тон "Atoni" Ларома. Работа представляла собой среднетемповый блэк-дэт-метал, обильно приправленный клавишами, причем Паси, отвечавший в "Amorphis" за чистый вокал, постарался переориентироваться на гроул-скрим. Металлический андеграунд проявил интерес к творению злобных финнов, и в 2002-м музыканты вновь окопались в студии. На этот раз Коскинена к созданию альбома подвигла тема смерти, и потому вторая полнометражка была названа соответственно "Kuolema" (в переводе на русский – смерть). Развив идеи, заложенные на "Itse", музыканты все же внесли некоторые изменения. Первое что бросалось в глаза – это дополнительное снижение темпа, а во-вторых, голос Паси местами вновь начал звучать в "аморфной" манере. На родине "Ajattara" пластинку оценили довольно высоко, и она заняла восемнадцатую строчку в национальных чартах. Третий альбом (как и первые два) записывался в Савонлинне, а продюсерские функции вновь выполнял Туомо Валтонен (трудившийся над "Itse" и "Kuolema"), однако в составе произошла замена, и место за ударной установкой занял Атте "Malakias III" Саркима. Звучание "Tyhjyys" ("Пустота") было охарактеризовано самой группой как "первобытный кошмар". Гитарные риффы стали жестче, ритм-секция заработала увереннее, а все это злобное месиво обрамляли эмбиентные интро и аутро. Удивительно, но вскоре после "Tyhjyys" коллектив выпустил свой первый рождественский сингл, "Ilon Juhla". Фанаты "Ajattara" были весьма потрясены этим событием, но музыканты сохранили традицию, и в следующие три года готовили аналогичные предновогодние подарки. Альбом "Apare", унаследовавший стилистику своих предшественников, завершил наиболее продуктивный период группы. В конце 2006 года Паси разошелся во взглядах со своими партнерами, и поэтому в ближайшие месяцы ему пришлось набирать новых рекрутов. На очередных сессиях присутствовали Веса "Kalmos" Валроос (гитара), Юха "Tohtori Kuolio" Харью (бас), Янне "Raajat" Иммонен (клавишные) и Томми "Malakias" Лиллман (ударные), однако выпущенный этим составом диск "Kalmanto" вызвал большие нарекания давних поклонников "Ajattara". В 2009 году Коскинен и компания попытались сделать что-нибудь новенькое, записав акустическую пластинку "Noitumaa", но и этот эксперимент "аяттароманы" встретили без особого удовольствия. Itse - 2001 Kuolema - 2003 Tyhjyys - 2004 Apare - 2006 Kalmanto - 2007 Noitumaa – 2009 CRADLE OF FILTH Группа "Cradle Of Filth" была создана в Британии в 1991 году вокалистом Дэни Филтса (Дэниел Дэйви; р. 25 июля 1973) который проявил инициативу основать группу. По прошествии нескольких лет в группе поменялось множество музыкантов. Что касается стиля, то курс был взят на норвежский блэк-метал образца "Mayhem" и "Emperor". После четырех демо "Cradle Of Filth" наконец подписали контракт с "Cacophonous Records", где дебютировали с альбомом "The Principle Of Evil Made Flesh". Несмотря на то, что работа являлась сыроватой, слушатели ее восприняли достаточно тепло, а в 2006-м журнал "Metal Hammer" включил "The Principle..." в Топ 10 блэк-альбомов последних 20 лет. Отношения с "Cacophonous" у группы как-то не заладились, поэтому в 1996-м музыканты перебрались под крышу "Music For Nations", предварительно исполнив контрактные обязательства перед старым лейблом с помощью EP "V Empire". Диск также был встречен неплохо, однако серьезный прорыв "Cradle Of Filth" совершили со следующей полнометражкой. Концептуальная работа "Dusk... And Her Embrace", посвященная вампиризму, была с восторгом воспринята по всей Европе, и продажи альбома оказались достаточно высокими. Росту популярности способствовали европейские гастроли с шокирующе-театрализованными шоу и выпуск скандального мерчандайзинга с различными провокационными надписями. В 1998-м вышел еще один концептуальный альбом, "Cruelty And The Beast", построенный на легенде о "кровавой графине" Элизабет Бэтори. Продюсированием диска занимались сами музыканты, и видимо поэтому качество звука получилось неважное, что обусловило в начале низкий объем продаж. На следующий год группа много гастролировала, однако успела записать видео "PanDaemonAeon" и выпустить EP "From The Cradle To Enslave". Четвертая полнометражка подоспела в 2000 году как раз на праздник Хэллоуин. Основанный на произведении Клайва Баркера, альбом "Midian" отличался повышенной мелодичностью и стал поворотной точкой в творчестве "Cradle Of Filth". Старые поклонники обвиняли группу в продажности, однако численность аудитории "крэдлов" заметно выросла. В 2001-м вышел EP "Bitter Suites To Succubi", изданный на собственном лейбле команды и состоявший из трех перезаписанных треков с "The Principle...", парочки инструменталок и кавера Sisters of Mercy "No Time To Cry". Два следующих релиза представляли собой сборник "бестов" "Lovecraft & Witch Hearts" и концертник "Live Bait For The Dead". В 2003-м "Cradle Of Filth" заключили мажорный контракт с "Sony" и дебютировали на новом месте с работой "Damnation And A Day". Запись была проведена с участием профессионального хора и венгерского оркестра "Budapest Film Orchestra", а в качестве текстовой основы было использовано произведение Джона Мильтона "Paradise Lost". Симфо-металлическое звучание "Damnation And A Day" пришлось по вкусу не всем. "Sony" поспешила избавиться от своих подопечных, и "крэдлы" ушли работать на "Roadrunner". Диск 2004 года "Nymphetamine" стал первой полнометражкой со времен "The Principle Of Evil Made Flesh", не связанной какой-либо концепцией. В музыкальном же плане, по выражению бас-гитариста Дэйва Пибаса, этот альбом представлял собой нечто среднее между "Cruelty..." и "Damnation...". Примерно в том же духе была выдержана и следующая работа, "Thornography". Запись диска проходила в линкольнширской "Chapel Studios", продюсированием занимался Роб Кадджиано ("Anthrax", "Bleeding Through"), а за микшерским пультом сидел экс-участник "Sabbat" Энди Снип. Уже после релиза "Thornography" Филтсу пришлось расстаться со своим давним партнером, барабанщиком Адрианом Эрландссоном, который решил сосредоточиться на других проектах. Дискография The Principle Of Evil Made Flesh - 1994 Dusk And Her Embrace - 1997 Cruelty And The Beast - 1998 Midian - 2000 Live Bait For The Dead - 2002 Damnation And A Day - 2003 Nymphetamine - 2004 Thornography – 2006

« Предыдущая тема · Форум о музыке · Следующая тема »

5 страниц

< 1 2 3 4 > »

Ответить в данную тему

Начать новую тему

Режим отображения: Стандартный · Переключить на: Линейный · Переключить на: Древовидный

Подписка на тему · Сообщить другу · Версия для печати · Подписка на этот форум

Текстовая версия

Сейчас: 8.10.2013, 3:18